la clásica remonta

el gato solista

2012-01-16T08:32:00.000-08:00

La Rapsodia húngara nº 2 de Liszt interpretada por Tom, el de Tom y Jerry:

oratorio de Navidad

2011-12-23T11:39:00.000-08:00

Bach compuso un magnífico Oratorio de Navidad. Un oratorio tiene contenido religioso no litúrgico (es decir, el que no pertenece a la misa), aunque hay oratorios de tema profano. Un oratorio es como una ópera sin teatro (hay coros, solistas o concertantes pero nadie se disfraza) y tiene una variante, la Pasión, cuando de lo que tarta es, obviamente, la pasión de Cristo. Esta versión de Gardiner del Oratorio de Navidad de Bach es como para creer:

el triunfo del amor

2011-12-01T14:00:00.000-08:00

El final de la ópera La coronación de Popea de Monteverdi resuelve que lo que tiene más poder en este mundo es el amor. Los amantes, Nerón y Popea, cantan así su poderío al final de esta ópera: YA TE MIRO, Ya te gozo, Ya te estrecho, Ya te abrazo. Ya no peno, Ya no muero, Oh mi vida, Oh mi tesoro. Yo soy tuya, Tuyo soy, Mi esperanza, Dilo, di, Eres tú, Ídolo mío, Sí, mi bien, Sí, corazón, Vida mía, sí. Puedes también ver perfectamente el diálogo musical gracias a este vídeo. Una confesión: llevaba años sin oír algo tan conmovedor.

segundo de chomón

2011-11-17T07:13:00.000-08:00

Nuestro pequeño homenaje a Segundo de Chomón en estos dos ejemplos de su obra del cine mudo vinculados a la música. Para quedarse idem (mudo).

alexander nevsky

2011-10-30T14:39:00.000-07:00

Prokofiev hizo música para varias películas, entre ellas, Alexander Nevsky. Nos vamos al ensayo general de la orquesta y coro de la RTVE a ver la interpretación de esta maravillosa cantata. Aquí tienes la película y unos vídeos de la partitura orquestal en su reducción para piano. Te propongo que empieces por Levántate, pueblo ruso. El grito de guerra, en ruso lógicamente, tiene dos temas: uno viril, masculino, que incita a la lucha, y otro femenino que recuerda que hay que darle gracias a Dios antes de ir a la batalla por tu tierra, e incluso por la muerte. Esto es parte de lo que dicen: Levantaos en armas, pueblo de Rusia. La batalla es justa. Levantaos pueblo bravo y libre, defended vuestra patria.

Después, escucha La batalla del hielo e intenta descubrir a los enemigos musicales: los caballeros teutones (alemanes de la Edad Media, vaya) cantan en latín: Peregrinus expectavi, pedes meos in cymbalis. ¿El desenlace de la batalla? Los rusos tienen equipos más ligeros sobre sus cuerpos y verán cómo los teutones, cargados en exceso por sus cotas de malla, se hunden en el hielo del lago Peipus, que no soporta su peso.

percusión corporal

2011-10-24T07:35:00.000-07:00

¿Quieres aprender el ritmo de rock, de funky y de samba? En el vídeo, percusión sin body, sólo con soul... (de Xenaquis: Mélanges.

dale al play

2011-10-22T14:46:00.000-07:00

Un señor se filma a sí mismo haciendo movimientos repetidos, les pone ruidos cotidianos y lo anima. El resultado, esta danza casera. Dale al Play en la imagen.

haciendo una "cue sheet"

2011-10-19T07:28:00.000-07:00

Los inicios del cine fueron mudos. La banda sonora, compuesta por los diálogos y la música, era sustituida por los diálogos escritos en la pantalla (los títulos) e intérpretes (normalmente pianistas) que tocaban el día en que se proyectaba la película en directo. El ejercicio que haremos es sencillo, se trata de crear una cinta sonora para un clip (un fragmento) de una película de los orígenes del cine. Propongo que sean de los dos primeros ejemplos de arriba y que te sirvas del banco de sonidos para crearla (busca "grito", "risa" o "campana" para ver un ejemplo de lo que tiene). Hazlo en estos pasos:

1. Analiza la música del tercer ejemplo. Selecciona y haz el clip de un fragmento de una de las otras dos obras de cine mudo propuestas.

2. Analiza la estructura narrativa (las partes que tiene) de tu fragmento, qué estilo tiene cada una, si hace un regulador de tensión o de distensión, si podría haber golpes o silencios súbitos...

3. Cuenta en el cronómetro en qué segundo ocurre la transición a cada una de las partes.

4. Elige una banda sonora y edítalo (con Windows Movie Maker o con otro semejante).

instrucciones para hacer un gamelán

2011-10-18T12:45:00.000-07:00

En la exposición universal de finales del XIX celebrada en París acercó músicas de tierras remotas a los europeos. Claude Debussy escuchó entonces un gamelán de la isla de Java que imitó luego en composiciones como Pagodas de su obra Estampas. Te propongo imitar un gamelán siguiendo estos pasos (es parecido a lo que propone John Howard en su excelente libro, Aprendiendo a componer).

1. Crea una melodía, la balungan de tu obra: con las notas do, re, mi, sol y la (la escala pentáfona que evita el semitono). En blancas y que comience en do y acabe en do, para dar sensación de que una melodía es un día de pic-nic, se sale de casa y tras la excursión se vuelve a casa. Te propongo, si no se te ocurre uno, este: sol, la, sol, mi; sol, la, mi, sol.

2. La parte I tiene instrumentos de afinación grave (suena genial con los xilófonos, ya que el timbre es semejante) y toca la melodía muy lentamente (en redondas).

3. La parte II tiene los de afinación media y la toca más rápido (en negras).

4. La III tiene los de afinación aguda y decora la melodía con notas rápidas. Se puede simplemente improvisar con las notas del primer hemistiquio musical, es decir, con las cuatro primeras.

5. Marca con instrumentos de percusión (de más grave a más agudo), las redondas y las negras. Uno más agudo que este último, hará improvisaciones rítmicas. Propongo que sea con sartenes y cacerolas (el timbre se asemejará más así al verdadero gamelán).

música concreta

2011-10-18T06:35:00.000-07:00

Los lugares se identifican también por una sonoridad propia: es lo que se denomina paisaje sonoro. Pierre Schaeffer y Pierre Henry crearon por primera vez música concreta, que es música hecha con sonidos extraídos del mundo real. Te propongo que grabemos el paisaje de donde estudias (sus ruidos propios) y los edites con Audacity para que formen algo así como la canción de tu instituto. Escucha primero para inspirarte, de la Sinfonía para un hombre solo, la parte Erotica:

quironomía

2011-10-15T05:37:00.000-07:00

La quironomía, que no quiromancia, era una técnica usada en la Edad Media que consistía en señalar con la mano por dónde tenía que ir la música y así ayudar a cantar al pupilo (recuerda que, hasta bien tarde en la Historia, la música se conservaba en la memoria y en la tradición oral y no en partituras). En este vídeo, Bobby Mcferrin hace una especie de "cuerponomía", ya que señala el caminito de la música con todo él, hace interpretar al público una melodía basada en la escala pentatónica y realiza sobre ella un discanto. Lo que dice al final es más o menos: "Lo que más me interesa de esto es que da igual dónde lo haga, en cualquier lugar, con cualquier orquesta oriental (o no), la escala pentatónica funciona". Un genio de los ruiditos.

el plagio de beyoncé

2011-10-14T15:19:00.000-07:00

Un compositor desconocido y apasionante es Eugene Ysaye. Su música para violín solo sirve en este vídeo a una hermosa coreografía de Keersmaeker, famosa estos días por haber denunciado a Beyoncé por plagio (copia ilegítima de una idea). Aquí, el plagio contado paso a paso. La obra del compositor belga, por cierto, cita los primeros compases de una Partita de Bach. Ya que estamos, piensa qué diferencia una cita de un plagio...

el osciloscopio viviente

2011-10-14T14:01:00.000-07:00

Una buena manera de entender la relación que existe entre la onda sonora y las cualidades del sonido consiste en construir una onda con nuestros cuerpos y hacer un osciloscopio viviente. A oscuras con linternas o con un tubo luminoso y flexible, se trata de imitar la onda: cuanto mayor la frecuencia (velocidad de la onda), más agudo el sonido; cuanto mayor su amplitud, mayor su intensidad. Y la duración de la onda, mientras haya sonido.

instrucciones para hacer un rap

2011-10-11T13:49:00.000-07:00

1. Para empezar a entender el estilo, escucha un rap: te propongo a Dúo Kie, La Excepción o SFDK.

2. Busca el significado de: MC, hip-hop, beat, Sprechgesang, beatboxing, scratch, flow y cover. Así hablarás con propiedad.

3. Los raperos son poetas, así que tendrás que repasar los trucos de la poesía. Las figuras retóricas más usadas en el rap son: aliteración, anáfora, paralelismo, concatenación, antítesis, hipérbole, hipérbaton y ennumeración. Te propongo empezar con una anáfora.

4. Repasa también las reglas de la métrica (las reglas de la acentuación, qué es una sinalefa...). Construye versos de un mismo número de sílabas (octosílabos, endecasílabos, alejandrinos...) o parecido y con rima consonante los pares. Tu letra tiene que tener mensaje reivindicativo (contra el racismo, por ejemplo).

5. Pon en marcha un metrónomo y encaja tus versos en cuatro pulsos. Intenta dibujar su rítmica. Cuanto mejor los cueles en el compás, con mayor fluidez, más flow tendrá tu rap.

6. Busca una buena base (beat) de tu rap (que pegue con el tema, con el estilo...). Aquí tienes una página donde descargártelos gratuitamente: hhdirecto. Hazlo en 4/4 y acentúa uno de cada tres pulsos.

7. Ponte una gorra, una cadena de oro, sigue los consejos del vídeo de Chojin y ¡a cantar!

instrucciones para hacer un blues

2011-10-10T13:17:00.000-07:00

1. Lo primero que tienes que hacer es escuchar uno para imitarlo. Te propongo el Turtle Blues cantado por Janis Joplin.

2. Escribe 12 compases en 4/4 (en él dibujarás tu melodía).

3. Dibuja en otro pentagrama los acordes de la rueda armónica en Do Mayor. Ya tienes el acompañamiento.

4. Escribe un walking bass ("La función de un walking es marcar los acordes y los cambios de acordes y llevar el ritmo, típicamente tocando negras, corcheas con swing y tresillos de corcheas. Existen unas “reglas” para construir la línea: A) Al pasar de un acorde a otro, la última nota debe estar un tono o semitono por encima o debajo de la primera del siguiente acorde. B) La primera nota de cada acorde conviene que sea la fundamental o tónica del acorde. C) Las notas del acorde (1, 3, 5,7) deben ir en partes fuertes del compás (la 1ª y la 3ª en un 4/4)".

5. Escribe el acompañamiento con el ritmo típico del swing:

6. Busca un texto poético en inglés de dos versos (un pareado, un rhyming couplet, vaya).

7. Compón una melodía con estructura a a' b (repite el texto en a y a'). Usa la escala: do, re#, mi, sol,la sib.

la guerra según biber

2011-10-03T11:57:00.001-07:00

La guerra ha sido retratada en numerosas ocasiones por los músicos. El compositor Biber reproducía así una batalla en La battalia: ¿Cuáles son sus partes? ¿Cómo la imita musicalmente? ¿Sabrías descubrir los trucos que utiliza para contarla? ¿Qué hace peculiar al Allegro?

los pelegrinitos

2011-09-27T09:01:00.000-07:00

Carmen Linares canta el Romance Pascual de los peregrinitos, que trata de unos primos que se quieren y caminan a Roma a ver si el Papa bendice su unión. Se trata de uno de los ejemplos musicales recogidos por Federico García Lorca. Atención a la sabiduría del líder espiritual de los jotaemejotas: ¡Quién fuera pelegrino, mamita, para otro tanto!

van a por nosotros

2011-09-22T05:40:00.000-07:00

Por si alguien todavía no tenía claro que música y poesía son dos eternos amantes, los increíbles Accidents polipoètics (dos raperos "urbanos de pueblo") y su Van a por nosotros. Te propongo también, si te gustan que escuches Todos tenemos la razón y Tengo cuerda para rato.

pulcinella a la perfección

2011-06-19T12:54:00.001-07:00

En este anuncio Stravinsky es usado como ejemplo del trabajo minucioso que lleva a la perfección. Aunque el objetivo es vender otro coche, escuchamos las notas del Andantino del ballet y suite Pulcinella. Oyéndolas, dan ganas de deshacerse de los coches...

pina

2011-04-13T06:34:00.000-07:00

Wenders, uno de los grandes directores de cine, nos ha hecho el gran favor a los enamorados de la danza de hacer una película para la coreógrafa Pina Bausch. Con un hermoso título en alemán, Pina - baila, baila, que si no estaremos perdidos, es la primera parte y está rodada también para verla en 3D. Antes de realizar la que será Pina, Wenders grabó varios ballets de la compañía fundada por la Bausch, entre ellos Vollmond, de donde saca el material para este homenaje. A la espera de su estreno en España y de ver qué hacen las tres dimensiones en el ballet con un Grand Jeté en lugar de con un avatar, a mí me dejado ya sin habla el tráiler.

fantasías sobre carmen

2010-07-09T04:50:00.001-07:00

La Fantasía es una forma musical que se define por ser libre, por no respetar los corsés clásicos como la forma, las progresiones armónicas o las partes de la obra. Sobre la conocida ópera Carmen de Bizet existen dos fantasías en las que sus compositores dejan volar su imaginación tomando como punto de partida los temas de esta ópera (entre ellos el de la conocida Habanera). Son la Fantasía sobre Carmen para piano de F. Busoni y la Fantasía Carmen de P. Sarasate para violín y orquesta. Para seguir fantaseando puedes escuchar la Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis de Vaugham Williams.

para el final de los tiempos

2010-06-30T07:58:00.000-07:00

El compositor Olivier Messiaen estaba en un campo de concentración nazi cuando creó y estrenó el Cuarteto para el final de los tiempos, que escribió para los músicos que había en él: un violinista, un clarinetista, un cellista y para él mismo al piano. Inspirado por un fragmento bíblico del Apocalipsis (en el que un ángel alza su mano y espeta que "no existirá más el tiempo"), Messiaen dijo que los cinco mil prisioneros del campo entendieron desde la primera hasta la última nota de su música. Creo que por desgracia no es necesario explicar por qué. Aquí puedes oír el séptimo movimiento en una suerte de performance en dos partes (primera y segunda) muy, pero que muy interesante. El cuadro es de Francis Bacon.

a la sombra: salieri, wieck, kodály

2010-06-28T02:41:00.000-07:00

Por distintas razones algunos compositores ven cómo sus obras empalidecen o no son reconocidas por estar demasiado cerca de otros compositores. Es el caso de Antonio Salieri, quien fue muy célebre en su época pero a quien la posteridad relegó al olvido por culpa del gigante Mozart; también lo es el de la mujer de Robert Schumann, Clara Wieck, conocida (es sintomático) como Clara Schumann, que fue una gran pianista y compositora y acabó dedicada a la maternidad y el cuidado de los hijos de ambos; también se suma a esta lista de ensombrecidos por los grandes Zoltán Kodály, que viajó con Bartók y aparece citado sólo como su compañero de trabajo etnográfico y no como creador independiente. A los tres los sacamos de la sombra y les dedicamos esta entrada.

el ballet del mundial de fútbol

2010-06-27T10:27:00.000-07:00

Un anuncio muy popular del mundial de fútbol de África se sirve del ballet La fille mal gardée del compositor Ferdinand Hérold. Este ballet, estrenado unos días antes de que estallara la Revolución Francesa en 1789, es denominado a menudo cómico y posee un alto número de pantomimas (es decir, de mimo). La trama va de una hija "mal vigilada" que se sale con la suya: estar con el hombre al que ama en contra de los deseos de su madre. En este fragmento se trata de una paso a cinco, la danza de los zuecos, que en este enlace puedes ver en la divertidísima versión coreográfica de Frederick Ashton con un claqué... muy rural.

un organum por les luthiers

2010-06-11T12:28:00.000-07:00

La polifonía nació durante la Edad Media de una manera bastante lógica: se adornaba la melodía gregoriana con otra que hacía los mismo (seguía el mismo diseño, la misma línea, el mismo perfil) pero un poco más aguda (a distancia de intervalo de 4ª ó de 5ª). A este descubrimiento se le llamó Organum paralelo. Su sonoridad es muy extraña, suena anticuada. Pero el mejor ejemplo que he encontrado pertenece a la imaginación desbordante de los humoristas músicos Les luthiers (un luthier, por cierto, es quien fabrica instrumentos de madera como el violín) en su número Educación sexual moderna. En él interpretan uno de estos organum paralelo de quinta combinado con un organum melismático.

sintonías robadas

2010-06-11T11:54:00.000-07:00

Muchas músicas se han hecho populares en la radio o la televisión sin que supiéramos que habían sido robadas (o tomadas en préstamo al menos) a compositores clásicos. Una serie muy popular de la televisión del director de cine A. Hitchcock y nos aterrorizaba con cortos de suspense fue presentada con la música de Charles Gounod Marcha por el funeral de una marioneta. En la radio se hizo muy famosa como comienzo de los servicios informativos la Música callada de F. Mompou. Y hace poco tiempo un programa llamado La caja roja se servía de la maravillosa banda sonora de la película Deseando amar, Yumeji´s Theme (no te pierdas tampoco la interpretación de A. Malikian).

quodlibet, pastiche, galimatías

2010-06-10T11:48:00.000-07:00

¿Por qué crees que se ríe el público al escuchar esta obra? Los Festivales de Hoffnung hacen desternillarse de risa a sus oyentes porque diferentes obras quedan enlazadas sin sentido, formando un pastiche imposible, un collage absurdo. Mezclar sin criterio es una puerta hacia lo cómico y el propio W. A. Mozart ideó un follón musical de elementos heterogéneos al que llamó Gallimathias Musicum. El nombre técnico para los enredos musicales es Quodlibet, osea, "cualquiera". Ejemplo bastante conocido el de J. Strauss (el compositor de los valses), la Cuadrilla de artistas.

música hebrea

2010-06-09T07:37:00.000-07:00

Muchos compositores se han inspirado en la música folclórica de los judíos y han usado sus temas, sus escalas típicas o su instrumentación. Un ejemplo magnífico lo hallamos en S. Prokofiev, quien compuso una deliciosa Obertura sobre temas hebreos interpretada con un cierto tono de guasa en esta versión. De E. Bloch te animo a que escuches Shelomo, rapsodia hebraica para violoncello y orquesta en el arco del genial Rostropovich:

nana, berceuse, lullaby

2010-06-07T09:13:00.000-07:00

Para que los niños se duerman los músicos han creado nanas (Berceuse, Lullaby). Como se trata de música con una función muy concreta, la de acunar el sueño, sus características también lo son: tempos lentos, poca instrumentación, forma simple (estrófica), dinámica en piano... Existe una preciosa canción de cuna anónima de 1700 basada en una canción antigua, Mareta nom places plorar. Son muy bonitas también las de Chopin (Berceuse, op. 57), la de Falla de las Canciones populares españolas y las de Mompou (la sexta de sus Impresiones Íntimas: Cuna). De paso que conocemos dos de las de Fauré, oiremos a tres grandes violinistas (ya clásicos) en los vídeos cómo la interpretan Se cuenta también que las Variaciones Goldberg fueron encargadas a Bach por un conde que sufría de insomnio...

el ballet triádico

2010-06-05T09:08:00.000-07:00

La Bauhaus fue una escuela de diseño y arquitectura que hacía desde edificios a telas, desde lámparas y sillas a publicidad. Fundada en la República de Weimar fue desmantelada posteriormente por Hitler. Una de sus criaturas más simpáticas fue el "ballet triádico" de O. Schlemmer, en el que los bailarines se vuelven, por los tutús y los movimientos, geométricos.

una cosa rara: martín i soler

2010-06-04T01:50:00.000-07:00

Recientemente se han publicado en castellano las divertidas memorias de Lorenzo Da Ponte, el libretista más importante del siglo XVIII. De él son tres de las óperas de Mozart (Las bodas de Fígaro, Cosí y Don Giovanni) y varias de Antonio Salieri y de Vicente Martín i Soler, compositor español que triunfó en escenarios extranjeros. Su música es maravillosa aunque relativamente desconocida. Para empezar a descubrir a este músico te propongo este concertante de la ópera La Capricciosa Correta y sobre El árbol de Diana, esta selección de un Aria y de la Obertura:

fantasías sobre carmen

2010-06-01T06:11:00.000-07:00

La Fantasía es una forma musical que se define básicamente por no respetar los corsés clásicos (la forma, la progresión armónica...). Sobre la conocida ópera Carmen de Bizet existen dos fantasías en las que sus compositores dejan volar su imaginación tomando como punto de partida los temas de esta ópera (entre ellos la Habanera). Son la Fantasía sobre Carmen para piano de F. Busoni, la Fantasía Carmen de P. Sarasate para violín y orquesta y la Fantasía sobre La flauta mágica de Sarasate también. No sé cuál te gustará más. Para seguir fantaseando puedes escuchar la Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis de Vaugham Williams

cifrado mata-hari

2010-06-01T05:27:00.000-07:00

En algunos idiomas la escala musical en lugar de ser do, re, mi, fa, etc., se sirve de las letras del alfabeto: empezando por la nota la, que sería A, B sería si, C do o D fa. Dimitri Schostakovich escondió su nombre en muchas de sus partituras utilizando un motivo melódico con sus iniciales. Así, DSCH (D de Dimitri y el comienzo de su apellido) constituían una melodía formada por las notas re, mi bemol (en realidad Es), do y si. Una de las obras lo contiene es el Cuarteto de Cuerda nº 8. Otro motivo del propio nombre de un compositor es el de BACH:"la secuencia se denomina BACH porque, siguiendo la notación clásica alemana, el Si bemol se representa por la letra B, La es una A, Do se corresponde con la C y Si con la H; por lo que al componerlo resulta dicho nombre." Otros compositores para rendirle homenaje también lo han usado, como ejemplo este Vals-Improvisación sobre el nombre BACH de Poulenc. Además, hay una obra de Ravel, Berceuse sobre el nombre de Gabriel Fauré que compone sobre las letras del nombre completo. ¿Cómo? Intenta descubrirlo aquí. ¿Sabes cómo lo llaman algunos a este modo de escribir letras con música? Cifrado Mata-Hari (porque esta hermosa espía lo utilizó para mandar mensajes secretos).

biopic sobre bach

2010-05-30T14:13:00.000-07:00

Mi nombre es Bach cuenta parte de la biografía del más grande de los compositores barrocos (de hecho su fecha de muerte, 1750, se propone como fecha del fin de este periodo): Johann Sebastian Bach. El comienzo es dramático, ya que un médico le dice que va a quedarse ciego. La película giraen torno a la relación de la familia Bach con Federico de Prusia. Otro modo de aprender acerca de su vida es leer la Pequeña crónica de Ana Magdalena Bach (escrita por su segunda mujer). Aprovecho para contarte que uno de los músicos más especiales que diera la Historia de la música es su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, gracias al cual fue posible el paso del Barroco al Clasicismo.

música de mesa

2010-05-26T12:55:00.000-07:00

La "música de mesa" está pensada para acompañar los banquetes, siendo muy conocida la que compusiera el barroco G. P. Telemann. De postre te recomiendo la famosa cantata de Bach denominada Cantata del café, que cuenta cómo un padre prohíbe a su hija beber café. Ella, pese a estar amenazada por todo tipo de castigos si no se desengancha de esta bebida, sigue con su adicción. El padre le prohibirá casarse, entonces, la hija dejará el café pero decidirá buscar un marido que cumpla la condición de dejarla tomar todo lo que quiera. Una ópera que trata de un hombre que ha estado demasiadas horas sentado a la mesa, Falstaff (de Verdi).

bach y prokofiev edulcorados

2010-05-21T16:05:00.000-07:00

El popular Aria de la Suite Orquestal en Re menor de J. S. Bach, en la versión de Sweetbox y en la "de verdad" interpretada por la Orquesta Barroca de Amsterdam (fíjate, el director es el clavecinista y dirige sentado). También el cantante Sting le echó una buena dosis de azúcar a uno de los temas de la obra orquestal El teniente Kijé (Romance) de S. Prokofiev, que nació como música incidental para una película homónima: El teniente Kijé. ¿Versiones de clásicos alla hip hop?: Vivaldi.

chopin y sand

2010-05-21T14:39:00.000-07:00

Chopin fue uno de los compositores románticos más importantes y un gran pianista. Se enamoró de la escritora George Sand (su seudónimo, ya que era una mujer), quien escandalizó a su época por conductas sexuales demasiado modernas. En esta película se cuenta su historia de amor pero también el contexto histórico en que se desarrolló parte de su música: el levantamiento de Polonia frente a los rusos y la búsqueda de una identidad nacional (como muestran sus Polonesas). Puedes ver aquí el comienzo de Chopin. Deseando amar:

doble y triple conciertos

2010-05-19T14:14:00.000-07:00

El concierto es una forma musical interpretada por una orquesta y un solista. Hay conciertos para piano, para clarinete, para violín... y suelen ser para un único instrumento. Sin embargo, existen casos no tan habituales como los conciertos dobles y triples (en los que los solistas son dos o tres respectivamente). La Sinfonía concertante de Mozart es un primer ejemplo de algo similar, aunque son muy conocidos el Doble concierto de Brahms y el Triple de Beethoven. En los enlaces los tienes todos seguidos. El vídeo es del de Mozart (el segundo movimiento). ¿Qué instrumentos son los solistas en cada caso?

el clave de soler

2010-05-18T11:59:00.000-07:00

El Padre Antonio Soler hizo de sus composiciones para clave durante el siglo XVIII uno de los primeros ejemplos en los que la música suena española. Uno de sus trucos es introducir ritmos de danzas españolas, como por ejemplo el Fandango. Aquí podrás oír su Sonata nº 84 en Re Mayor bailada con castañuelas:

la pavana

2010-05-18T09:15:00.000-07:00

La Pavana es una danza del Renacimiento muy fácil de bailar. Puedes aprender sus pasos aquí (con la música de Arbeau) y luego intentar bailar la famosísima de Fauré. El último vídeo te enseñará otra danza renacentista, el Branle (la Gallarda, que solía acompañar a la Pavana es un poco más difícil).

the music animation machine

2010-05-17T08:28:00.000-07:00

Una de las formas mejores para entender una partitura nos la brinda esta máquina de representar los sonidos y sus texturas (lo que se denomina "musicograma"). Los ejemplos seleccionados son de Bach y magníficos para entender qué es eso de la textura contrapuntística y su "horizontalidad": la Tocata y Fuga en re menor para órgano, la Pequeña Fuga en sol menor (para piano) y el Concierto para dos violines (primer movimiento):

john cage: ruido, silencio y azar

2010-05-14T01:34:00.000-07:00

John Cage se inspiró e inspiró a muchos de los mejores artistas del siglo XX. Conocido por sus experimentos acústicos (es famosa su obra 4' 33'' en la que los intérpretes se pasan ese tiempo ¡sin tocar!), su música es caracterizada como aleatoria, es decir, que usa el azar en la composición y en la interpretación. Te propongo ver el homenaje que le hiciera Nam june pike, uno de los grandes del vídeo-arte, y un documento con imágenes de M. Duchamp (el que metió en los museos un orinal ) con música para piano preparado (es decir, un piano al que se le ha metido de todo entre las cuerdas para modificar su sonido: tornillos, gomas, telas...) de Cage:

la trucha

2010-05-07T00:09:00.000-07:00

F. Schubert se fue a las afueras de Viena a disfrutar de unos días de descanso y su anfitrión le pidió que escribiera algo sobre la melodía que había utilizado en un Lied, el llamado La trucha. Este Lied se llama así porque la letra va de una trucha que nada feliz porque lo hace en aguas claras (lo que le permite ver que el pescador la quiere pescar) hasta que éste enturbia el agua, la trucha se hace un lío y pica el anzuelo: "a río revuelto, ganancia de pescadores". Con este tema escribió uno de los movimientos del Quinteto La trucha, en forma de Tema y variaciones. Aquí lo tienes interpretado por unos jovencísimos tañedores que llegaron a ser grandes solistas:

allegro non troppo

2010-05-04T12:05:00.000-07:00

Bruno Bozzetto creó una especie de Fantasía como la de Disney (dibujos animados con música clásica) llamada Allegro non troppo. Y no tiene nada que envidiarle a aquélla. Te propongo la Danza eslava nº 7 de Dvorák:

las estaciones

2010-05-04T05:59:00.000-07:00

Las cuatro estaciones han inspirado muchas obras musicales. Además de las requeteconocidas Cuatro estaciones de A. Vivaldi, son muy bonitas las que hiciera J. Haydn. La estación que más juego ha dado es la primavera: hay una Sonata Primavera de Beethoven para violín y piano, un Lied de Schubert En primavera o la Consagración de la primavera de Stravinsky. Aquí tienes las estaciones de un insuperable animador ruso, Yuri Norstein, con música de Tchaikovsky:

¿quién es xenakis?

2010-05-02T11:24:00.000-07:00

El compositor del siglo XX Iannis Xenakis creó obras sorprendentes. De las más interesantes son Nomos Alpha, para violoncello solo, y Mikka, para violín solo, en las que experimenta con todo tipo de sonidos arrancados a la cuerda frotada: pizzicato, glissando, armónicos, sautillé, sul ponticello, sul tasto... Otra de sus obras emblemáticas es Pleiades para percusión con un "movimiento" llamado Metaux. Los primeros minutos de un documental sobre su obra (una clásica heavy metal):

ruido rosa

2010-04-24T04:21:00.000-07:00

¿Sabías que existen distintos tipos de ruido? Hay ruido blanco o ruido rosa (y son bien diferentes). Si quieres sonidos para hacer algo te recomiendo el banco creado por el Ministerio de Educación (Banco de imágenes y sonidos). En él podrás encontrar risas, gritos, el vaciado de una cisterna, el mugido de una vaca... En defensa del color y contra una política en blanco y negro y desafinada estos geniales cortos de animación de Raoul Servais. El segundo "La falsa nota" va de un peculiar músico.

temas rusos

2010-04-24T04:03:00.000-07:00

Los compositores rusos usaron melodías que cantaba la gente normal para darle un aire popular a su música. Una de ellas fue utilizada por tres famosos músicos: en la escena de la Coronación de la ópera Boris Godunov de Mussorski, en uno de los cuartetos de Beethoven llamados Rasumovsky (en honor a un diplomático ruso al que se los dedicó) y en la Primera Sinfonía de Tchaikovsky en su primer movimiento.

el quijote de strauss

2010-04-23T01:19:00.000-07:00

Richard Strauss hizo un poema sinfónico (una obra para orquesta que cuenta una historia) basado en El quijote de Cervantes. Incluye un retrato musical de Sancho Panza, la aventura de los molinos de viento, la batalla con las ovejas, el encuentro con la falsa Dulcinea y la muerte de Don Quijote. La Filarmónica de Berlín lo interpreta con M. Rostropovich, al cello, en el papel de Don Quijote:

dos gatos, una muñeca y una borracha

2010-04-23T00:47:00.000-07:00

A menudo se piensa que la música clásica es tan seria que no puede lograr que nos riamos. Si miras estos tres vídeos descubrirás que no es así. Se trata de el Duetto de los gatos de G. Rossini cantado por la Caballé y ¡Concha Velasco!, de una muñeca que canta La canción de Olimpya de Offenbach y de una borracha de La perichole de Offenbach. Los dos primeros ejemplos entrarían dentro de la categoría kitsch también...

noches de sol

2010-04-21T10:44:00.000-07:00

La película Noches de sol está interpretada por el gran bailarín Baryshnikov y posee números de ballet impactantes. Te propongo esta selección:

coco chanel e igor stravinsky

2010-04-19T07:54:00.000-07:00

Película sobre la aventura entre la gran diseñadora Coco Chanel y el compositor Igor Stravinsky. Amor bajo el hilo musical de la Consagración de la Primavera en este tráiler:

web de la matraca

2010-04-13T12:32:00.000-07:00

El curso de iniciación a la música clásica de La matraca, que se celebra en la asociación cultural con más tirón de Malasaña, La Tirana Malas Artes, ha diseñado una web con sus contenidos más importantes. No te los pierdas: hay humor, guerra, nación y poesía.

danzón

2010-02-26T11:07:00.000-08:00

Otra vez la orquesta Simón Bolívar nos demuestra lo grande que es el océano y lo que separa a una Filarmónica de Viena de esta orquesta "social" nacida en Venezuela con el Danzón nº 2 del mejicano Arturo Márquez:

el maestro invita a un concierto

2010-02-19T00:11:00.000-08:00

Hemos hablado ya en otras ocasiones de los conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein, donde el compositor de West Side Story explicaba distintos conceptos de la musica con el apoyo de la orquesta filarmónica de Nueva York. La editorial Siruela publicó el texto con unas hermosísimas ilustraciones de María Pascual. Estos son todos los que he podido encontrar:

¿Qué significa la música?
¿Qué es un concierto?
¿Qué es la melodía?

¿Qué es la orquestación?
El humor en la música
¿Qué es la música americana?
Feliz cumpleaños, Igor Stravinsky
¿Quién es Gustav Mahler?
El Impresionismo
¿Tienes mucha musicalidad?
¿Qué es un modo?
Átomos musicales: un estudio de los intervalos
Fidelio

el buey mudo

2010-02-11T14:04:00.000-08:00

Santo Tomás de Aquino, el teólogo y fundador del tomismo, una doctrina que en palabras de Chesterton "empieza por algo sólido como el sabor de una manzana y después deduce la vida divina para el intelecto", escribió varios himnos para la misa del Corpus Christi. Uno de ellos se ha hecho muy famoso, el Panis Angelicus, por la música que le puso César Franck. De este autor te propongo escuchar la Sonata para violín y piano y el Quinteto con piano.

libretos míticos

2010-01-16T12:10:00.000-08:00

En clase hemos contado cuatro mitos que fueron los argumentos de las primeras óperas de la historia, los que cuentan las aventuras de las parejas Dafne y Apolo, Ariadna y Teseo, Orfeo y Eurídice y Dido y Eneas. Aquí te espera el Lamento de Ariadna compuesto por Monteverdi que canta el momento en que Ariadna se ve plantada por Teseo en la isla de Naxos tras haber ayudado a éste a vencer al Minotauro en el laberinto de Creta. La ópera Orfeo de Claudio Monteverdi fue la primera de una larga lista que estarán basadas en el mito de este músico que tocaba la lira y con ella amansaba a las fieras (y a las olas del mar) y que incluso llegó al mundo subterráneo de los muertos a rescatar a su Eurídice con el poder que le daba sobre las almas de los seres que le cerraban el paso. De Dafne y Apolo, mito en el que Dafne se convierte en laurel para escapar de un Apolo que la acosa, te propongo escuchar un fragmento de la ópera de Haendel. Por último, el vídeo de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (empieza por el último, que se correponde con el momento en que la reina de Cartago Dido se da muerte achicharrada por el dolor insoportable de haber sido abandonada por Eneas, que tenía mucha prisa por fundar Roma y la había abandonado) Te recuerdo también que en la entrada de nuestro blog El genio del frío, dedicada a Purcell, tienes un bellísimo resumen de la ópera con piscina incluida.

piazzolla y el tango

2010-01-12T13:38:00.000-08:00

Astor Piazzolla condujo al tango argentino a las salas de conciertos y lo hizo con obras como este Estudio para violín solo. Mi música favorita de este compositor (que escucho desde hace ya décadas y que tengo en cinta carpetovetónica) es el homenaje que le hiciera el violinista Didon Kremer, que podemos escuchar, otra vez, gracias a Spotify. Un simpático tango lo canta el genial Tom Waits. Y aquí te dejo con Béjart el coréografo con una pieza tanguera La cumparsita en una lectura con bastante sorna, militar y erótica:

homenaje al pizzicato

2009-12-21T09:46:00.000-08:00

Muchas obras usan al cánido pizzicato, que es un recurso técnico de los instrumentos de cuerda frotada consistente en abandonar el arco y tocar como si fuera de cuerda pulsada (como una guitarra por ejemplo). Aunque probablemente la más famosa obra que usa el pizzicato sea la Pizzicato polka de Johhan Strauss (la podrás escuchar en el Concierto de Año Nuevo dentro de unos días), no es la mejor. Te propongo tres muy diferentes: uno de los movimientos de la Sinfonía Simple de Bejamin Britten, el movimiento Comme un meccanismo di precisione del Cuarteto nº 2 de Ligeti y el pas de deux del ballet Sylvia de Léo Delibes en esta impresionante versión con "carácter":

el carnaval de los animales

2009-12-20T10:02:00.000-08:00

Heinrich Ignaz Biber fue un gran violinista y compositor del Barroco. Posee una de las primeras imitaciones musicales que existen de animales, de manera que se puede decir que hizo su propio Carnaval de los animales (sí, como el famoso de Saint-Saëns) en su Sonata representativa. En ella se representan un ruiseñor, un cuco, una rana, la gallina y el gallo, una codorniz, un gato,y ¡una danza de mosquetero! Te recomiendo también de Biber las Sonatas del Rosario, que tienen una curiosa característica: el violín no se afina como siempre, sino como indica el compositor (a esto se le denomina scordatura). Para cerrar este capítulo zoológico, El trote del pavo del Divertimento para orquesta de L. Bernstein.

el cocinero del rey sol

2009-12-19T07:08:00.000-08:00

Un película estupenda para entrar en el periodo Barroco es Vatel, que retrata la vida de un cocinero que intenta ganarse al rey Luis XIV (el rey sol) durante tres días. Vatel, el maestro de ceremonias y cocinero del evento, diseña la velada con diversos temas, como la Naturaleza o el fuego, con todo el artificio típicamente barroco. La banda sonora de esta simpática película incluye obras de músicos barrocos como Rameau y Haendel. Nos vemos en el blog ofrece la selección de escenas musicales gracias al arte y la artesanía de una profesora de música de secundaria en Albacete:

como una ola

2009-12-18T14:36:00.000-08:00

Las barcarolas imitan el movimiento de las olas del mar. La más conocida es la perteneciente a los Cuentos de Hoffman de Jaques Offenbach (la incorpora una escena de La vida es bella), aunque también han hecho olas musicales compositores españoles (Isaac Albéniz y Enrique Granados). Hablando de olas: por si no la has visto y quieres aprender cómo es posible una ola fascista, la película alemana que se desarrolla en una clase de un instituto La ola:

los pájaros

2009-12-18T08:27:00.000-08:00

Olivier Messiaen estaba enamorado del canto de los pájaros. Hizo viajes en los que recolectó los más exóticos para incorporarlos a sus obras. La imitación de los pájaros ha sido una constante en la música desde Janequin a Vivaldi o Messiaen (en el vídeo aparece "cazando" melodías) quien incluyó sus canciones de manera científica y no meramente intuitiva (su mujer hacía registros sonoros de ellas). Otro genial pájaro es el de fuego de Stravinsky, que te propongo ver en el vídeo. Y si quieres mondarte de risa, no dejes de ver a los violinistas gitanos húngaros rapidísimos tocando el tema Pacsirta y cómo al final del vídeo imitan con sus violines a los pájaros.

gitanas de plastilina

2009-12-16T10:47:00.000-08:00

Un asiduo colaborador de este blog me ha enviado esta maravilla de plastilina con uno de los coros de la ópera de Verdi La traviata (Somos gitanas). También te invito a echar un vistazo a la versión del director de cine Franco Zefirelli, que continúa con toreros acróbatas. ¡Menudas juergas se corrían las tísicas decimonónicas extraviadas y sacrificadas pero libres!

villancicos, ensaladas, romances

2009-12-15T13:03:00.000-08:00

Los villancicos son canciones navideñas bastante pegadizas y ñoñas, la verdad, pero en algún momento fueron algo distinto. Durante el Renacimiento español el villancico es una composición a varias voces. El Cancionero de Palacio contiene la mayor colección de villancicos que existe. Su forma es muy fácil de entender, ya que se compone de Estribillo y Copla, como todas las canciones de los grupos que suelen escuchar los adolescentes. Otro de los géneros españoles fue la Ensalada, que como su nombre apunta, se trata de una ensalada de géneros distintos. Las más conocidos son los de Mateo Flecha como La justa, El fuego o La bomba. Para cerrar, mi Romance renacentista favorito, "¿Qué es es de ti, desconsolado?", usado en los anuncios del cuarto centenario del Quijote:

¿qué son los madrigalismos?

2009-12-12T04:06:00.000-08:00

Los madrigales son una forma musical del Renacimiento para voz (acompañada a veces de instrumentos) y basada en un poema de gran calidad literaria (a menudo los madrigalistas se servían de los de Petrarca). Los madrigales poseen "madrigalismos", que consisten en representar o pintar las palabras del texto. ¿Cómo? Cuando el texto dice "ascendiendo" las notas suben, cuando dice "descendiendo" bajan, cuando dice la palabra "arco" las notas se disponen en forma de arco, al decir "solo" se callan todas las voces menos una que se queda sola y al representar la palabra "dormía" o "largo" se usan valores larguísimos (redondas con ligaduras). Los mejores madrigalistas fueron Monteverdi, Marenzio o Weelkes. Para comenzar con los madrigales, te propongo Cefiro torna de Monteverdi (podrás seguir la partitura y descubrir sus madrigalismos).

mahler para angélica

2009-12-08T02:21:00.000-08:00

Aunque en nuestro blog ya hemos citado a Gustav Mahler en alguna ocasión, lo cierto es que no le habíamos dedicado todavía una entrada como se merece. El más conocido es sin duda el Mahler sinfónico y el compositor de Lieder (no por casualidad, ya que sólo tiene una obra de música de cámara instrumental, su cuarteto con piano). El Adagietto de la Quinta Sinfonía es probablemente su pieza más conocida, en parte porque fue utilizada en la película Muerte en Venecia (basada en la obra homónima de Thomas Mann) y que trata de un músico maduro que pierde la cabeza por la belleza de un jovencito. Recomiendo la Primera Sinfonía, Titán, los Kindertotenlieder (las canciones de los niños muertos) y Des knaben Wunderhorn.

música de mobiliario

2009-12-06T10:41:00.000-08:00

Eric Satie creó la música de mobiliario, una música que, como el resto de los muebles de una estancia, formara parte del fondo pero no reclamara la atención. Música para no ser escuchada, vaya, pero que fuera útil y decorativa (antes que bella). Lo cierto es que Satie tenía bastante guasa y se pasaba el día ideando títulos como la Sonatina burocrática o los Movimientos en forma de pera. Un documento rarísimo trata de la representación de su ópera Sócrate (sobre el Sócrates de Platón) por la geometría móvil de Alexander Calder, es decir, una ópera en las que el actor es un móvil gigante sobre el escenario ¡en lugar de los cantantes! El grupo de músicos al que perteneció Satie, Los seis, era también bastante amigo de la broma. Daríus Milhaud, que realizó El buey sobre el tejado (un "cabaret surrealista" con coreografía de otro de los seis, Cocteau) nunca renunció al séptimo sentido. El del humor.

el genio del frío

2009-12-04T12:52:00.000-08:00

Uno de los compositores más exquisitos del Barroco fue Henry Purcell. Son famosas su Oda a Santa Cecilia (patrona de los músicos), el Aria del genio del frío de la ópera King Arthur (da mucho frío, compruébalo), el Rondeau de Abdelazer y su Música para el funeral de la Reina María. Su ópera más conocida, Dido y Eneas (en la que la reina de Cartago Dido antes de suicidarse canta su lamento con el bajo lamento) posee una duración envidiable para comenzar con esto de la ópera: una hora. La compuso para que la cantaran las niñas de un internado. Digo yo que no tendrían tele... Para óperas cortas, por cierto, Mavra (una ópera buffa de Igor Stravinsky). Dura 25' y en ella se canta así al amor (igualito que Bisbal...).

pecados capitales

2009-12-04T01:17:00.000-08:00

Los siete pecados capitales es una ballet cantado (una ópera-ballet) de Kurt Weill en la que se hace un repaso musical a la pereza, la soberbia, la ira, la gula, la lujuria, la avaricia y la envidia. Una mujer dividida en los personajes de dos hermanas (que simbolizan el lado bueno y el malo de sí misma) vagan por las calles de siete ciudades de Norteamérica, ora resistiendo, ora sucumbiendo ante el pecado. En los vídeos tienes dos fantásticos prólogos de la obra (el segundo cantado por Teresa Stratas):

la clásica por palmer

2009-12-03T09:23:00.000-08:00

Acabo de realizar un descubrimiento sin precedentes. Tony Palmer es un director de cine que ha dedicado gran parte de su filmografía a la música culta. Entre sus tesoros se hallan películas biopics sobre Henry Purcell, Johannes Brahms o Igor Stravinsky y ha filmado numerosas óperas. También tiene excentricidades como Mozart in Japan, un Wagner interpretado por Richard Burton y retratos de intérpretes, la cantante María Callas y el violinista Yehudi Menuhin entre ellos. El trocito de Puccini recogido en el enlace es la bomba (menos mal que no está entero, qué disgusto).

haydn, compositor del himno alemán

2009-11-20T08:16:00.000-08:00

¿A que no tenías ni idea de que Joseph Haydn es el compositor del himno de Alemania? (A propósito del nuestro: tanto lío con que tendría que tener letra y lo que necesita es un buen arreglo). Si te interesa el asunto de los himnos, te recomiendo que escuches los de Francia y Rusia (La Marsellesa y Dios salve al zar respectivamente) y los intentes reconocer en la maravillosa Obertura de 1812 de P. I. Chaikovsky. En este pequeño fragmento, usado como banda sonora de la película V de Vendetta en que se transforma en réquiem de la ciudad de Londres, podrás oír como parte de la plantilla de percusión a ¡unos cañones! En todo caso la obra más interesante que he descubierto en relación con los himnos es Hymnen, de Kalrheinz Stockhausden (el enlace te muestra los distintos himnos usados, desde la Internacional a la Marsellesa hasta el español o el alemán, mezclados con el poder de collage de la electrónica).

historia de un soldado

2009-11-20T01:16:00.000-08:00

En la Historia de un soldado de Igor Stravinsky un hombre le regala su alma al diablo (representada por un violín) a cambio de un libro que lo hace rico. ¿Qué es lo que hace cuando se da cuena de todo lo que ha perdido en el cambio, que no le compensa toda la materia del mundo si carece de espíritu? Un Ragtime por el magnífico coreógrafo Jirí Kilian:

la peor reina: florence foster jenkins

2009-11-18T06:55:00.000-08:00

Florence Foster Jenkins, bautizada por la crítica como "la peor cantante de la historia", era bastante optimista. Creía estar a la altura de las grandes divas de su tiempo, aunque era el dineral que había heredado el que le abría las puertas de auditorios de prestigio, como el Carnegie Hall, y no su talento. Cuando el público lloraba de la risa al escuchar cómo desafinaba, ella argüía que siempre había habido envidiosos. Ante la avalancha de artículos que la ponían verde, Florence se defendía diciendo: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté". No dejes de escucharla en su papel de Reina de la Noche acompañada al piano. Imagínatela con alas, tal y como salía al escenario en incontables ocasiones.

jirí kilián

2009-11-17T05:43:00.000-08:00

Uno de los mejores coreógrafos del mundo, Jiri Kilian, acaba de abandonar la compañía en la que trabajó casi toda su vida. Increíbles su ballets contemporáneos Bella figura, Stamping ground, Tar an feathers y Blackbird:

el muro informativo

2009-11-15T10:40:00.000-08:00

La caída del muro de Berlín, calificada de “punto de inflexión en la Historia de la Humanidad” (Medvédev), de “triunfo de la libertad” (TVE) y de símbolo de “otros por derribar, algunos mentales, otros no” (Baremboin)“, no ha encontrado todavía un intérprete a la altura en los medios de comunicación de masas. Los informativos han desplegado una carísima pereza y han repetido los mismos jingles sin preguntase de qué Humanidad y libertad habla y a qué muros apela en el año 2009. Nadie ha analizado por qué el 40% de los alemanes de la antigua RDA volvería a ella (algo tendrá que ver la compra masiva y desleal de sus casas por el Oeste), qué tipo de locura representa que los alemanes del Este se quedaran extasiados delante de los escaparates de los coches del Oeste y que ahora tengan los suyos (más vacas sagradas del Capitalismo que nos conduce a la hecatombe humanitaria y ecológica) o si no resulta abiertamente insultante y de una monumental falta de rigor histórico preparar un acto conmemorativo con Un superviviente en Varsovia y la Obertura del Lohengrin para legitimar el triunfante modelo económico antisocialista.

prokófiev beat box

2009-11-15T08:49:00.000-08:00

Sergéi Prokófiev presentó a los instrumentos de la orquesta y a los animales del bosque y la granja en Pedro y Lobo. El mejor Prokofiev, no obstante, no creo que sea el cuentista. Como prueba de dónde se encuentra: la Sonata para violín solo, El Teniente Kijé, Iván el Terrible (podrás ver la película de Eisenstein para la que fue compuesta), la Sinfonía clásica (el vídeo de Bernstein incluido en su capítulo sobre el humor en la música) o la Sinfonía nº 5. En ese cortometraje se escucha su música sin el narrador, incluido en la obra original, ya que la animación cuenta el cuento. También puedes escuchar el tema principal de Peter hecho magistralmente beat box por una flauta travesera:

nietzsche compositor

2009-11-15T05:24:00.000-08:00

El filósofo Friedrich Nietzsche, además de afirmar que "Dios ha muerto" o que era el momento de la llegada del Superhombre, le dedicó parte de su tiempo a la música componiendo pequeñas obras para piano (como esta Danza gitana!?). No fue el único que lo hizo. Muchos años atrás Jean Jaques Rousseau, el famoso autor de El contrato social realizó un intermezzo, Le devin du village, un Diccionario de la música (en español por la editorial Akal) y defendió vehementemente a la música italiana (la que representaba lo no francés en el momento) frente a la francesa, cuyo abogado tuvo a Jean Philipe Rameau, en la famosa Querella de los Bufones. Seamos por una vez chovinistas. El vídeo es un fragmentosde Le Paladins de Rameau con una puesta en escena raccrocheur (oh, la, la...):

el profesor de maría antonieta

2009-11-14T11:39:00.001-08:00

Gluck fue afortunado, ya que fue el profesor de música de la mismísima María Antonieta (dieciochesca reina de Francia decapitada por la Revolución Francesa) quien adoraba su hermosa música. El mito de Orfeo, arrancado de la oralidad por Ovidio en sus "Metamorfosis",tuvo enseguida una réplica durante el período clásico en el Orfeo y Eurídice del profesor de la reina. Aquí tienes el momento en que Orfeo, quien ha llegado al mundo subterráneo donde habitan las almas a rescatar a su amada con el poder de su lira, la pierde por segunda vez. Cantado por la soprano María Callas, se pregunta a sí mismo "¿Qué haré sin Eurídice?" Un lamento conmovedor a la vez que un canto al amor, bajo cuyo hechizo podemos hacer lo imposible: traspasar la línea entre lo humano y lo divino. En el enlace primero tienes una escena de la película de Sofía Coppola en la que las damas de la corte beben champagne y juegan a las cartas al ritmo de la música del siglo XX. Así la directora convierte a la adolescente reina en una niñata contemporánea. Por último, te propongo que escuches este concierto cuyo título reza "Los favoritos de María Antonieta".

orquesta simón bolívar de venezuela

2009-11-14T11:39:00.000-08:00

La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela es el resultado de un proyecto que parece salido de un cuento de hadas. A un señor llamado J. A. Abreu se le ocurrió dar a los niños de la calle la oportunidad de aprender a tocar instrumentos para salir de la pobreza. El resultado es esta formación y su propio director, Gustavo Dudamel. Entre su repertorio se encuentra el de la Tercera Sinfonía de Beethoven, la "Heroica". Aquí la puedes escuchar entera por la Filarmónica de Berlín y el director Claudio Abbado. Para que te seduzca la energía bolivariana, te propongo mejor salir del Clasicismo hacia tierras latinas recreadas por Leonard Bernstein: ¡Mambo!

beethoven y el testamento de heiligenstadt

2009-11-14T11:38:00.004-08:00

Documento conmovedor de la historia de la música es el Testamento de Heiligenstadt. En él, Beethoven muestra el dolor que le produce su sordera y reconoce haber tenido la tentación del suicidio:

"Oh vosotros, hombres que me miráis y me juzgáis huraño, loco o misántropo, ¡cuán injustos habéis sido conmigo! ¡Ignorais la oculta razón de que os aparezca así!(...) ¡Si algunas veces quise sobreponerme a todo, o cuando duramente chocaba con la triste realidad renovada siempre de mi mal! y sin embargo, no me era posible decir a los hombres: "¡Hablad más alto, gritad porque soy sordo!" (...) La experiencia de estas cosas me puso pronto al borde de la desesperación, y poco faltó para que yo mismo hubiese puesto fin a mi vida. Sólo el arte me ha detenido. ¡Ah! Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber realizado todo lo que me siento obligado a realizar, y así prolongaba esta miserable vida, verdaderamente miserable, un cuerpo tan irritable que el menor cambio me puede arrojar del estado mejor en el peor."

el ligón de don juan

2009-11-14T11:38:00.003-08:00

Mozart compuso una ópera dedicada al incorregible de don Juan (Don Giovanni en italiano). Don Juan, además de ser un liante que seduce y engaña a toda mujer que se cruza en su camino, ha matado a un padre que intentaba proteger a su hija de sus deseos. Al final de la ópera vendrá en persona la muerte a decirle que "le invita a cenar", es decir, que se lo lleva a los infiernos. Pero antes, su criado Leporello hace un catálogo de sus conquistas. En "Madamina" cuenta cómo le gustan todas, las gorditas en invierno y las flaquitas en verano, marquesas o campesinas y hasta feas (siempre y cuando "lleven falda"). También enumera cuántas ha conquistado: italianas, 640. ¿Y españolas? En fin... ya van 1003. Por cierto, comienza con un recitativo secco, es decir, acompañado sólo por el clave.

los simpson parodian amadeus

2009-11-14T11:38:00.002-08:00

¿Has visto el vídeo en que Bart Simpson se transforma en Mozart? Se titula Márgica gira histórica. La parodia de la película Amadeus de M. Forman comienza en 12' 05'' (Lisa hará de Salieri, presunto asesino del compositor, aunque también representa a la hermana real de Mozart, también músico y niña prodigio). En este mismo capítulo, Nelson será Beethoven. Interpreta al piano la famosa Oda a la alegría de su Sinfonía nº 9, mientras que el director de la central nuclear, que es el emperador de Austria, lo felicita por su música, tras lo cual repite su famosa excalamación: "Ah, ah", con las ocho primeras notas de la Quinta Sinfonía. Al final del capítulo la redicha de Lisa dice que la película Amadeus es históricamente inexacta". ¿Por qué?

Por cierto: no te pierdas tampoco el resto del capítulo, en la primera parte se retrata el peculiar amor que profesaba Enrique VIII por Ana Bolena.

las sinfonías de haydn

2009-11-14T11:38:00.001-08:00

Joseph Haydn compuso sinfonías con nombres como Los adioses, La sorpresa o El reloj. ¿Imaginas cómo pudo representar con la música semejantes títulos? La sinfonía de Los adioses fue compuesta por Haydn como reivindicación sindical. Los músicos del palacio de Esterházy, el mecenas para el que Haydn trabajó casi toda su vida, no podían volver a sus casas a ver a sus familias. Haydn compuso una sinfonía en la que los instrumentistas se van levantando de sus atriles y salen del escenario, hasta que se quedan únicamente dos violinistas más solos que la una. De ahí su nombre de Los adioses. La sinfonía La sorpresa tiene en su segundo movimiento un cambio súbito de dinámica (de piano a fortissimo), para que los oyentes que aprovechaban para dormir una siesta en sus conciertos se despertaran de golpe. ¿Sabrías decir cómo Haydn logró pintar un reloj en la sinfonía El reloj?

haydn, compositor del himno alemán

2009-11-14T11:38:00.000-08:00

¿A que no tenías ni idea de que Haydn es también el compositor del himno de Alemania? (A propósito del nuestro: tanto lío con que tendría que tener letra y lo que necesita es un buen arreglo). Si te interesa el asunto de los himnos, te recomiendo que escuches los de Francia y Rusia (La Marsellesa y Dios salve al zar respectivamente) y los intentes reconocer en la maravillosa Obertura de 1812 de P. I. Chaikovsky. En este pequeño fragmento, usado como banda sonora de la película V de Vendetta en que se transforma en réquiem de la ciudad de Londres, podrás oír como parte de la plantilla de percusión a ¡unos cañones!

una flauta mágica freudiana

2009-11-14T11:34:00.002-08:00

La flauta mágica es un cuento sobre la lucha del mal contra el bien. Esta es la crítica que hizo el periódico El mundo a la versión "picante" del escenógrafo Neuenfels:

“La necesidad de sorprender con nuevas puestas en escena llevará nuevamente a Hans Neuenfels -sí, el mismo director de la controvertida ópera Idomeneo de la Deusche Oper (en aquella representación, que recibió amenazas islamistas, Neuenfels puso sobre el escenario tres cabezas cortadas: las de Jesuristo, Buda y Mahoma)- a provocar al público con un pene gigante de la flauta mágica que debería ayudar a Tamino a liberar a su adorada Pamina. Las campanillas que las tres damas de la Reina de la Noche entregan a Papageno son tres bolitas de papel plateado con forma de testículos(...) A caballo entre la ópera, el teatro, la danza y el circo, Tamino es un príncipe oriental con rastas; la Reina de la Noche, subida a unos zancos, es un espantapájaros de subyugante voz. (...) La Reina de la Noche, que se arranca senos y brazos en un acto de masoquismo o un Papageno que aparece como eterno frustrado sexual.(...)”

¿Crees que valen todas las adaptaciones de un texto (un libretto)? ¿Crees que es legítima una puesta en escena como la de la Fura dels Baus, en la que los ideales de la Ilustración se llevan a un espacio casi de circo? Yo creo que sí. Pero hay que argumentarlo bien.

el friso de beethoven

2009-11-14T11:34:00.001-08:00

¿Sabías que existe una pintura de G. Klimt titulada "El friso de Beethoven"? En la imagen tienes un detalle, pero te invito a que lo veas completo y busques información sobre el porqué de su nombre.

amor inmortal y coopying beethoven

2009-11-14T11:34:00.000-08:00

La Novena Sinfonía fue estrenada con un Beethoven completamente sordo al que el concertino (el primer violín, algo así como el delegado de la orquesta) tuvo que avisar de la gran ovación que ocurría a sus espaldas. Mira la escena de la película Amor inmortal que reproduce el momento. También he incluido la de la película Coopying Beethoven.

la primera ópera de rescate

2009-11-14T11:33:00.005-08:00

El gran Beethoven sufrió mucho con la composición de su única ópera, Fidelio. La historia es muy emocionante: una mujer se disfraza de hombre para entrar a trabajar en la cárcel donde está injustamente su marido para liberarlo. El final es feliz ( "lieto fine" dicen los italianos), porque logra salvarlo. Por otro lado, como la historia trata de un rescate, se llama lógicamente, ópera de rescate". Uno de sus más famosos "concertantes" (cuando varios cantan a la vez en la ópera) es un curioso lío. Fidelio (que en realidad es Leonore) se da cuenta de que la hija del carcelero se ha enamorado de él (es decir, de ella). Aunque está en alemán sin subtitular, se entiende perfectamente qué ocurre. Serás mejor ser humano tras escucharlo.

arriaga, el mozart español

2009-11-14T11:33:00.004-08:00

Es sorprendente el número de coincidencias biográficas que existen entre los compositores Wolfgang Amadeus Mozart y Juan Crisóstomo de Arriaga. Los datos de su nacimiento y su muerte lo demuestran: ambos nacen el mismo día, el 27 de enero (de 1756 el músico salzburgués y de 1806 el bibaíno); uno y otro mueren jóvenes y enfermos (a los 35 y de fiebre reumática Mozart, a los 19 y de tuberculosis Arriaga) y a los dos, junto a otros que no podían pagar otro entierro, fueron a parar a una fosa común (de Viena y de París respectivamente). Por suerte no sólo coinciden los elementos trágicos de sus vidas, sino también los relacionados con la música. Debido a que los dos fueron niños prodigio es por lo que a Arriaga se le conoce como el “Mozart español”. A la temprana edad de once años Juan Crisóstomo compuso un octeto al que su profesor de música tituló Nada y Mucho porque entendía que no contenía nada de música pero, dado que el compositor era todavía un niño, contenía mucho de posibilidades para el futuro. Exactamente a la misma edad, Mozart componía La ingenua fingida, una ópera que había sido encargada por el mismísimo emperador José II de Austria. La precocidad de estos dos geniales músicos fue debida a que su formación la recibieron de sus padres, ya que el de Mozart, Leopoldo, llegó incluso a redactar un tratado de pedagogía de la técnica del violín, al tiempo que el de Arriaga era el organista de la iglesia parroquial de Berriatúa. Al margen de todo ello, sería justo mantener viva la comparación de este gran compositor español con Mozart por dos razones: el estilo clásico de su música (aunque hay quien la sitúa más allá) y la elevada calidad del legado conservado, a la altura del genial “Arriaga austríaco”. Una última coincidencia: los dos primeros nombres de Mozart son Juan Crisóstomo.

mozart para teremín

2009-11-14T11:33:00.002-08:00

El teremin es un instrumento electrónico creado por un físico ruso que "afrancesó" su nombre por León Thérémin y creó este instrumento en 1919. Éste está formado por dos antenas: una sirve para controlar el volumen y la otra controla la frecuencia (es decir, que logra que el sonido sea más agudo o más grave dependiendo de la distancia a la que se coloque una mano de la antena). Dado que su timbre se asemeja, dicen, a la voz humana (o incluso al violín o al cello), este cacharro musical se usó a menudo como su imitador. Aquí lo tenemos interpretando la famosa "Voi Che sapete" de una de las óperas más bellas de Mozart "Las bodas de Fígaro". Después de escucharla para theremin, tal vez acabemos con la ilusión de pensar que no está a años luz de la voz humana...

el emperador

2009-11-14T11:33:00.001-08:00

El más famoso de los "actos políticos" que llevó a cabo Beethoven fue destruir airado la primera página de su Tercera Sinfonía, en la que estaba escrita la palabra Buonaparte y que dedicaba la a Napoleón. ¿Por qué la destruyó? El detonante fue que se coronó emperador, hecho ante el cual Beethoven replcó: “Entonces, ¿no es más que un ser humano corriente? Ahora también pisoteará los derechos humanos y se abandonará únicamente a su ambición. ¡Se ensalzará a sí mismo sobre los demás, convirtiéndose en un tirano!”. Paradójicamente (vista la alergia ideológica que parecía darle al compositor el emperador), existe un famosísmo concierto para piano, el nº 5, que se llama así precisamente: Emperador. ¿Por qué? Las noticias más fidedignas cuentan que en el año 1812 un oficial francés que se hallaba en una sala en Viena en que se interpretó, afirmó que era "el emperador de todos los conciertos", es decir, el que estaba por encima de todos los demás en belleza. Te propngo que lo oigas interpretado por el atrevido pianista Glenn Gould (famoso, entre otras razones, por cantar a la vez que toca, como el cellista Pau Casals). Por cierto: ¿quién podría ser la emperatriz? Difícil encontrale una novia, desde luego.

la muerte y la doncella

2009-11-14T11:33:00.000-08:00

Uno de los Lieder más encantadores de F. Schubert lleva como título La muerte y la doncella. La cantante tiene que ser una buen actriz, ya que hace de doncella (que le dice al cruel esqueleto que se largue, que es muy joven todavía, que no la toque) y de muerte (que le contesta que le dé su mano, que es su amigo y que se deje caer en sus brazos y dormirá plácidamente). Schubert compuso también un cuarteto con el mismo nombre en el que utilizaba la melodía del Lied en su movimiento lento. Los enlaces te conducirán al Lied y al cuarteto y a la única biblioteca especializada en cine y música de la Comunidad de Madrid, la Ruiz Egea: las dos doncellas con sus dos muertes.

la du prés y elgar

2009-11-14T11:32:00.006-08:00

La amarga biografía de la cellista Jaqueline du Prés, que tuvo que sufrir cómo una enfermedad degenerativa paralizaba su virtuosismo al cello, la cuenta la película Hilary y Jackie. La intérprete hizo famosa su versión del concierto para cello de Elgar. Emocionante escena en que impotente se escucha a sí misma:

la primera escuela de viena

2009-11-14T11:32:00.005-08:00

La Escuela de Viena fue formada por el compositor Arnold Schönberg a comienzos del siglo XX. Schönberg, Webern y Berg son los compositores de ella. Sin embargo, a menudo se habla de otra escuela de Viena mucho más antigua (la primera presuntamente, pero que no fue una escuela en realidad) con tres compositores clásicos, Haydn, Mozart y Beethoven, por su parentesco musical y por su relación con la ciudad de Viena. Haydn nació en la ciudad austríaca y el palacio de invierno de su mecenas húngaro estaba allí; en Viena Mozart se consagró como compositor; Beethoven, que recibió clases de Haydn, murió en Viena. Para que conozcas al fundador de la segunda, Shoenberg, aquí tienes la Noche transfigurada y las Canciones de cabaret.

todas somos iguales

2009-11-14T11:32:00.004-08:00

Argumento machista donde los haya es el de Così fan tutte, una ópera de Mozart que trata de demostrar que las mujeres no somos de fiar. Dos maridos dicen tener que irse a la guerra para comprobar si sus prometidas les guardarán fidelidad mientras no están. Se disfrazan de orientales y las intentan seducir, pero intercambiándoselas. Aunque al comienzo ellas se resisten, al final sucumben a la tentación erótica. Tras acceder a casarse con los exóticos, éstos se quitan el difraz y se deshace el engaño. La ópera termina felizmente con el perdón de los hombres a sus mujeres, aunque demuestra "científicamente" que todas somos iguales. Te propongo escuchar el inigualable terceto Soave sia il vento.

serrallos y concubinas

2009-11-14T11:32:00.003-08:00

La profunda transformación que sufrió la ópera entre el periodo del Barroco y el Clasicismo queda cómicamente retratada en una de las escenas de la película Amadeus. Se trata del momento en que Mozart defiende ante el emperador de Austria, José II, el libreto de la óperaLas bodas de Fígaro. Para convencerlo, Mozart arremete contra las historias acartonadas que inundan los escenarios de personajes mitológicos totalmente alejados de la vida real, llegando a decir de ellos que son “personajes tan encumbrados que casi cagan mármol”. Mozart colaboró en la humanización de la ópera sustituyendo a los que habían sido sus héroes hasta entonces, Orfeo, Ulises o Eneas, por criados, concubinas, ligones amorales y prometidas infieles. De este modo la acercó a la gente normal, con lo que logró que su enorme capacidad educativa —la de enseñar ejemplos éticos y reforzar modos de comportamiento— fuera mucho mayor. Aquí tienes un fragmento de El rapto del serrallo.

¿mozart excomulgado?

2009-11-14T11:32:00.002-08:00

Leopoldo Mozart y su hijo llegaron a Roma en el año 1770 y el por aquel entonces adolescente (tenía 14 años) escuchó un concierto en la imponente Capilla Sixtina del Vaticano. Aquella pieza vocal sólo podía interpretarse allí dentro y estaba expresamente prohibido por el Papa publicarla: quien lo hiciera sería excomulgado. Cuando salió del concierto, Amadeus, quien sólo la había escuchadio una vez, la transcribió: ¡la tenía completa en su cabeza! El Papa Clemente XIV, admirado por la proeza del compositor, no sólo no lo excomulgó sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, aunque a Mozart el reconocimiento no pareció impresionarlo demasiado. ¿De qué obra se trataba? Del hermoso y complejo Miserere de A. Allegri.

En esta memoria excepcional para la música está basada la escena de la película Amadeus en la que A. Salieri casi se muere de rabia al ver cómo Mozart es capaz no sólo de interpretar la ñoña pieza de bienvenida que le había compuesto tras haberla oído "sólo una vez", sino de desarrollarla "variándola" y convertirla en una joya (ya que es, en esta ficción realista de M. Forman, el "Non piu andrai farfallone amoroso" de la ópera Las bodas de Fígaro cuyo Fígaro, aprovecho para decirlo, no tiene nada que ver con el de El barbero de sevilla).

la música de schopenhauer

2009-11-14T11:32:00.001-08:00

Uno de los filósofos que más han reflexionado acerca de qué es la música es Arthur Schopenhauer. En su libro más importante, El mundo como voluntad y representación, decía de ella: "Tratamos de darle forma al mundo revistiéndole de carne, de colores, concretarle en algo análogo. Éste es el origen del canto con palabras, de la ópera. Lo cual constituye una verdadera inversión, pues estos ocupan siempre un lugar subordinado. Cuando la música es forzada a amoldarse a las palabras y a los hechos se le fuerza a hablar un lenguaje que no es el suyo.”

En resumen: mezclar la palabra con la música, como hace la ópera, es pervertir a aquélla y someterla a la tirana de la palabra, cuando la música tiene su propio modo de comunicar. En esta peculiaridad reside la gracia del arte del sonido. ¿Estás de acuerdo? Una buena manera de comenzar a filosofar es ver los vídeos de La aventura del pensamiento. Aquí te proponemos el de Schopenhauer, pero hay también de otros filósofos. El gran amante de los libros de aventuras, Fernando Savater, te llevará a la del pensar.

el carnicero de mendelssohn

2009-11-14T11:32:00.000-08:00

Es muy conocida la anécdota que cuenta que F. Mendelssohn se encontró nada más y nada menos que La pasión según San Mateo de Bach, la cual, había sido utilizada por un carnicero para envolver la carne de su tenderete. Esta anécdota, sea verdadera o no, ilustra muy bien la realidad, ya que es cierto que el gran Bach fue prácticamente desconocido hasta que Mendelssohn lo llevó a las salas de conciertos. La película de Portabella del cartel (El silencio antes de Bach) recrea el asunto de las partituras con tinta de ternera. También puedes escuchar la Suite de violoncello nº 1.