biopic sobre bach

Mi nombre es Bach cuenta parte de la biografía del más grande de los compositores barrocos (de hecho su fecha de muerte, 1750, se propone como fecha del fin de este periodo): Johann Sebastian Bach. El comienzo es dramático, ya que un médico le dice que va a quedarse ciego. La película giraen torno a la relación de la familia Bach con Federico de Prusia. Otro modo de aprender acerca de su vida es leer la Pequeña crónica de Ana Magdalena Bach (escrita por su segunda mujer). Aprovecho para contarte que uno de los músicos más especiales que diera la Historia de la música es su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, gracias al cual fue posible el paso del Barroco al Clasicismo.



música de mesa

La "música de mesa" está pensada para acompañar los banquetes, siendo muy conocida la que compusiera el barroco G. P. Telemann. De postre te recomiendo la famosa cantata de Bach denominada Cantata del café, que cuenta cómo un padre prohíbe a su hija beber café. Ella, pese a estar amenazada por todo tipo de castigos si no se desengancha de esta bebida, sigue con su adicción. El padre le prohibirá casarse, entonces, la hija dejará el café pero decidirá buscar un marido que cumpla la condición de dejarla tomar todo lo que quiera. Una ópera que trata de un hombre que ha estado demasiadas horas sentado a la mesa, Falstaff (de Verdi).

bach y prokofiev edulcorados

         
El popular Aria de la Suite Orquestal en Re menor de J. S. Bach, en la versión de Sweetbox y en la "de verdad" interpretada por la Orquesta Barroca de Amsterdam (fíjate, el director es el clavecinista y dirige sentado). También el cantante Sting le echó una buena dosis de azúcar a uno de los temas de  la obra orquestal El teniente Kijé (Romance) de S. Prokofiev, que nació como música incidental para una película homónima: El teniente Kijé. ¿Versiones de clásicos alla hip hop?: Vivaldi.

chopin y sand

Chopin fue uno de los compositores románticos más importantes y un gran pianista. Se enamoró de la escritora George Sand (su seudónimo, ya que era una mujer), quien escandalizó a su época por conductas sexuales demasiado modernas. En esta película se cuenta su historia de amor pero también el contexto histórico en que se desarrolló parte de su música: el levantamiento de Polonia frente a los rusos y la búsqueda de una identidad nacional (como muestran sus Polonesas). Puedes ver aquí el comienzo de Chopin. Deseando amar:





doble y triple conciertos


El concierto es una forma musical interpretada por una orquesta y un solista. Hay conciertos para piano, para clarinete, para violín... y suelen ser para un único instrumento. Sin embargo, existen casos no tan habituales como los conciertos dobles y triples (en los que los solistas son dos o tres respectivamente). La Sinfonía concertante de Mozart es un primer ejemplo de algo similar, aunque son muy conocidos el Doble concierto de Brahms y el Triple de Beethoven. En los enlaces los tienes todos seguidos. El vídeo es del de Mozart (el segundo movimiento). ¿Qué instrumentos son los solistas en cada caso?

el clave de soler

El Padre Antonio Soler hizo de sus composiciones para clave durante el siglo XVIII uno de los primeros ejemplos en los que la música suena española. Uno de sus trucos es introducir ritmos de danzas españolas, como por ejemplo el Fandango. Aquí podrás oír su Sonata nº 84 en Re Mayor bailada con castañuelas: 

la pavana

La Pavana es una danza del Renacimiento muy fácil de bailar. Puedes aprender sus pasos aquí (con la música de Arbeau) y luego intentar bailar la famosísima de Fauré. El último vídeo te enseñará otra danza renacentista, el Branle (la Gallarda, que solía acompañar a la Pavana es un poco más difícil).





the music animation machine

Una de las formas mejores para entender una partitura nos la brinda esta máquina de representar los sonidos y sus texturas (lo que se denomina "musicograma"). Los ejemplos seleccionados son de Bach y magníficos para entender qué es eso de la textura contrapuntística y su "horizontalidad": la Tocata y Fuga en re menor para órgano, la Pequeña Fuga en sol menor (para piano) y el Concierto para dos violines (primer movimiento):

 


john cage: ruido, silencio y azar

John Cage se inspiró e inspiró a muchos de los mejores artistas del siglo XX. Conocido por sus experimentos acústicos (es famosa su obra 4' 33'' en la que los intérpretes se pasan ese tiempo ¡sin tocar!), su música es caracterizada como aleatoria, es decir, que usa el azar en la composición y en la interpretación. Te propongo ver el homenaje que le hiciera Nam june pike, uno de los grandes del vídeo-arte,  y un documento con imágenes de M. Duchamp (el que metió en los museos un orinal ) con música para piano preparado (es decir, un piano al que se le ha metido de todo entre las cuerdas para modificar su sonido: tornillos, gomas, telas...) de Cage:


la trucha

F. Schubert se fue a las afueras de Viena a disfrutar de unos días de descanso y su anfitrión le pidió que escribiera algo sobre la melodía que había utilizado en un Lied, el llamado La trucha. Este Lied se llama así porque la letra va de una trucha que nada feliz porque lo hace en aguas claras (lo que le permite ver que el pescador la quiere pescar) hasta que éste enturbia el agua, la trucha se hace un lío y pica el anzuelo: "a río revuelto, ganancia de pescadores". Con este tema escribió uno de los movimientos del Quinteto La trucha, en forma de Tema y variaciones. Aquí lo tienes interpretado por unos jovencísimos tañedores que llegaron a ser grandes solistas:

allegro non troppo

Bruno Bozzetto creó una especie de Fantasía como la de Disney (dibujos animados con música clásica) llamada Allegro non troppo. Y no tiene nada que envidiarle a aquélla. Te propongo la Danza eslava nº 7 de Dvorák:



las estaciones

Las cuatro estaciones han inspirado muchas obras musicales. Además de las requeteconocidas Cuatro estaciones de A. Vivaldi, son muy bonitas las que hiciera J. Haydn. La estación que más juego ha dado es la primavera: hay una Sonata Primavera de Beethoven para violín y piano, un Lied de Schubert En primavera o la Consagración de la primavera de Stravinsky. Aquí tienes las estaciones de un insuperable animador ruso, Yuri Norstein, con música de Tchaikovsky:

¿quién es xenakis?

El compositor del siglo XX Iannis Xenakis creó obras sorprendentes. De las más interesantes son Nomos Alpha, para violoncello solo, y Mikka, para violín solo, en las que experimenta con todo tipo de sonidos arrancados a la cuerda frotada: pizzicato, glissando, armónicos, sautillé, sul ponticello, sul tasto... Otra de sus obras emblemáticas es Pleiades para percusión con un "movimiento" llamado Metaux. Los primeros minutos de un documental sobre su obra (una clásica heavy metal):