Lohengrin

En medio de la parodia desternillante del dictador que representa a Hitler se encuentra esta escena sobrecogedora con un diálogo sobre el futuro de un mundo formado únicamente por una pura raza aria, "un mundo rubio" pero con "un dictador moreno", para el que será necesario previamente "matar a los judí- os y eliminar a los morenos". El diálogo del horror lo mantienen los personajes de ficción que representan a los históricos Hitler y Goebbels. El ballet con el globo terráqueo de Chaplin está precedido de la consigna "O César o nada. Emperador del mundo...mi mundo" y ridiculiza a un hombre dispuesto a jugar con el destino de la humanidad como si se tratara de una pelota cualquiera. La hermosísima música de la escena, el Preludio de la ópera "Lohengrin" de Wagner, tiene dos partes claramente diferenciadas por la instrumentación. La primera, interpretada por la cuerda (los violines primeros y segundos), símbolo de lo interior y lo anímico, representa el sueño de este aspirante a emperador. El carácter onírico está reforzado por los sonidos etéreos de los agudos (reforzado por el uso de armónicos naturales) en una melodía pianissimo, sostenuto, legato, vibrato y rubato en tempo Adagio, a la que se sumará una segunda sección con un contracanto de los violines. El final de la escena, en la que el globo se rompe, está hecha con tres acordes del viento metal (a modo de coral), en el que el primero coincide con el ruido musical del estallido y los otros dos cadencian y finalizan el sueño como en una marcha fúnebre. Al parecer, al ver Chaplin un gigantesco globo terráqueo en una fotografía del despacho de Hitler, se le ocu- rrió la idea de usar ese objeto en su película. Paradójicamente, cuando los rusos entraron en la cancillería alemana al terminar la guerra tras haber bombardeado la ciudad completamente, sólo un objeto permanecía en pie. Imagina cuál.

instrucciones para componer una melodía

1. Después de ver estos vídeos de Bernstein sobre ¿Qué es la melodía?, responde a las siguientes preguntas:

¿Cuál es la definición de melodía que propone?
¿Qué es una tonada y qué propiedades tiene?
¿Qué caracteriza a un tema musical?
¿Cuál es la clave del desarrollo de los temas?
¿Cuál es el método "Un, dos, tres"? ¿Qué estructura o forma posee?
¿Qué es un motivo?

2. Para componer una melodía necesitaremos una semilla o motivo. Cantando, busca una semilla de dos notas, de tres... (no intentes componer una melodía). Te pongo tres ejemplos:

Semilla 1
Semilla 2
Semilla 3

3.  Compón una melodía con la siguiente forma: aaba ó aa'ba. La b tiene que ser contrastante y contener el címax de la melodía. Te propongo que b' sea una secuencia melódica de a. Partiendo de las semillas de arriba, las melodías serían las siguientes:

Melodía 1

Melodía 2
Melodía 3

4. Existen tres formas melódicas fundamentales (hemos elegido una de ellas). Podían ser también abab, abba ó aabb.

4. Transcríbelas y compón una letra que funcione. 

libretos míticos

En clase hemos contado cuatro mitos que fueron los argumentos de las primeras óperas de la historia, los que cuentan las aventuras de las parejas Dafne y Apolo, Ariadna y Teseo, Orfeo y Eurídice y Dido y Eneas. Aquí te espera el Lamento de Ariadna compuesto por Monteverdi que canta el momento en que Ariadna se ve plantada por Teseo en la isla de Naxos tras haber ayudado a éste a vencer al Minotauro en el laberinto de Creta. La ópera Orfeo de Claudio Monteverdi fue la primera de una larga lista que estarán basadas en el mito de este músico que tocaba la lira y con ella amansaba a las fieras (y a las olas del mar) y que incluso llegó al mundo subterráneo de los muertos a rescatar a su Eurídice con el poder que le daba sobre las almas de los seres que le cerraban el paso. De Dafne y Apolo, mito en el que Dafne se convierte en laurel para escapar de un Apolo que la acosa, te propongo escuchar un fragmento de la ópera de Haendel. Por último,  el vídeo de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (empieza por el último, que se correponde con el momento en que la reina de Cartago Dido se da muerte achicharrada por el dolor insoportable de haber sido abandonada por Eneas, que tenía mucha prisa por fundar Roma y la había abandonado) Te recuerdo también que en la entrada de nuestro blog El genio del frío, dedicada a Purcell, tienes un bellísimo resumen de la ópera con piscina incluida.

la peor reina: florence foster jenkins

Florence Foster Jenkins, bautizada por la crítica como "la peor cantante de la historia", era bastante optimista. Creía estar a la altura de las grandes divas de su tiempo, aunque era el dineral que había heredado el que le abría las puertas de auditorios de prestigio, como el Carnegie Hall, y no su talento. Cuando el público lloraba de la risa al escuchar cómo desafinaba, ella argüía que siempre había habido envidiosos. Ante la avalancha de artículos que la ponían verde, Florence se defendía diciendo: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté". No dejes de escucharla en su papel de Reina de la Noche acompañada al piano. Imagínatela con alas, tal y como salía al escenario en incontables ocasiones.

el castrado

Los castrati eran cantantes varones a los que se les habían amputado los genitales para que no les cambiaran la voz aniñada y así poder cantar de mayores más agudo y con la potencia del diafragma de un adulto. Farinelli fue uno de los más famosos: aquí canta varias arias de Haendel en la película Farinelli il castrato.

  

 

rossini vende

A pesar de que el compositor italiano Gioachino Rossini dejó de componer muy joven, cuando todavía le quedaban cuarenta años por vivir, creó casi cuarenta óperas, tras lo cual se retiró y se dedicó a cocinar (e inventó la receta de los "canelones rossini"). Su música era tan fácil en el buen sentido de la palabra que se hizo muy popular y lo sigue siendo. En nuestro blog gourmet podrás degustar este delicioso plato: usadas para venderte una tele, patatas y ropa deportiva, escucharás las oberturas de sus óperas La urraca ladrona, Guillermo Tell y El barbero de Sevilla.