made in japan

Lo que se llega a hacer para vender un móvil...

tout dit

Gracias a la coreografía excepcional de los alumnos del Conservatorio María de Ávila en su muestra en la RESAD pudimos descubrir a la peculiar Camille y su Tout dit. Una buena manera de entender cómo un instrumento puede hacer dos voces independientes;


esto sí que es air

De un ballet del coreógrafo Preljocaj, Le Parc, y con la música del Adagio del Concierto para piano nº 23 de Mozart, un beso que te hará volar:


música degenerada




Arte degenerado fue el título de una exposición en la que los comisarios fueron los nazis. En ella incluyeron todo lo que consideraban que no respondía a sus ideales, desde arte hecho por judíos, por negros, por homosexuales o comunistas hasta cualquier ejemplo de arte no figurativo (expresionista, cubista...) o con desnudos. Dentro de la música incluyeron en la lista de lo decadente e inaceptable a la compuesta por Kurt Weill, quien se había aliado con el irrepetible dramaturgo Bertolt Brecht para crear títulos como la Ópera de los tres peniques (o centavos). Sobre una de sus melodías más populares, la balada de Mackie Navaja, se han realizado numerosas versiones. La original cantada por el propio Brecht, la que hiciera la mujer de Weill, Lotte Lenya, la de Ella Fitzgerald, la de Louis Armstrong y la de Rubén Blades. Escuchemos la firme contestación de la historia de la música a la censura de los verdaderos degenerados. Si deseas seguir conociendo la obra de Weill te propongo a la cantante Teresa Stratas cantando el tango-habanera Youkali, también te recomiendo esta Ballad-Tango. Ah, y no te pierdas la versión de Nick Cave (en el vídeo).

¿El sonido? Un telefonillo roto que sonó durante semanas, la "percu" de los alumnos de 2º, el gamelán improvisado en clase y las manifestaciones de profesores en defensa de la escuela pública. ¿Las imágenes? La valla de entrada al instituto y los alumnos de 4º. ¡Enhorabuena a los chinitos!

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didáctica de la música

Existen diversas escuelas y métodos acerca de cómo debe enseñarse la música, entre ellos los de  Dalcroze. Kodaly, Willems u Orff. El trabajo a realizar consiste en investigar cuáles son sus principios elementales, sus métodos de trabajo, sus ejercicios y realizar el una unidad didáctica (mejor: el guión de una clase de música) según el método que elijas. Para que vayas pensando en cómo lo harías, un ejemplo de clases que sigue la metodologías Dalcroze:



concurso de guiones didácticos



El trabajo mandado en clase consiste en realizar un concierto didáctico (como los del propio Bernstein o también como los de Fernando Palacios) que tenga las siguientes características: 1. Un hilo argumental, un texto unitario, una narración que presente al personaje (pueden ser Orfeo, Fausto, Alicia, Sherezade, Don Quijote, Ariadna, Napoleón, el Demonio, la Cenicienta...) 2. Que establezca cómo ha aparecido en la historia de la música (en forma de personaje de un libreto de ópera o de un ballet, como inspiración en alguna obra programática, como protagonista de algún poema de una obra vocal (un Lied, un madrigal), como pieza de música incidental... 3. Que cite ejemplos bien imbricados en esa trama de los fragmentos más hermosos, más seductores o más representativos 4. Que dure aproximadamente 30 minutos y que al final hayamos aprendido algo. 5. Que haga imposible odiar la música clásica. Los tres mejores serán corregidos y representados. Si quieres leer los de tus compañeros, pincha aquí.

el truco de la música clásica


Es realmente difícil determinar qué es lo que hace que la música clásica sea tan diferente de la que no es clásica. Si se tuviera que decidir cuál es la palabra clave para hacerlo, defendería que es desarrollo. Desarrollar es lo que logra un compositor cuando convierte las ideas musicales de dos centímetros en obras de dos metros o de dos kilómetros. El genial Leonard Bernstein explicó en sus Conciertos para jóvenes (en el capítulo ¿Qué es la música sinfónica?) esta fórmula mágica de la música clásica que alarga las partituras (y claro, también su belleza). Todo un maestro.

bachillerato de música

El anteproyecto de ley del ministerio de educación pretende suprimir el Bachillerato de música y artes escénicas. Alemania (y Austria o Suiza...) lo crearon hace mucho tiempo, es el denominado Musikgymnasium. En su defensa, propongo simplemente mostrar las voces de algunos de los alumnos que lo componen: Marta, Marcos o Juan Manuel.

el carnicero de mendelssohn

















Es muy conocida la anécdota que cuenta que F. Mendelssohn se encontró nada más y nada menos que La pasión según San Mateo de Bach como envoltorio de un carnicero para la carne de su tenderete. Esta anécdota, sea verdadera o no, ilustra muy bien la realidad, ya que es cierto que el gran Bach fue prácticamente desconocido hasta que Mendelssohn lo llevó a las salas de conciertos. La película de Pere Portabella del cartel (El silencio antes de Bach) recrea el asunto de las partituras con tinta de ternera. También puedes ver la escena de su Suite para violoncello nº 1. En la imagen, una peculiar pluma para confeccionar papel pautado. Algunos la llaman Fidolino, pero es como llamar al cacao Cola Cao.

con tres notas

Composición ideal para aprender a tocar: tres notas y ya está. También para entender qué es un organum paralelo y qué romper todas las normas de la armonía clásica con las octavas paralelas:

vista alegre sound

¿El sonido? Un telefonillo roto que sonó durante semanas, la "percu" de los alumnos de 2º, el gamelán improvisado en clase y las manifestaciones de profesores en defensa de la escuela pública. ¿Las imágenes? La valla de entrada al instituto y los alumnos de 4º. ¡Enhorabuena a los chinitos!

café müller

La sutil Ana Abad introdujo esta pieza de Pina Bausch de "teatro danzado". También habló de la influencia de La mesa verde, de Jooss, sobre ella. Aprovecho para recomendar su Historia del ballet y de la danza moderna: tiene la rara virtud de ser amena y exacta.






querer es poder

¿Quién dijo que una voz sola no puede hacer polifonía?

stocos

Impresionantes en la Casa Encendida en el Festival de otoño en primavera: Stocos.


batucada de los juguetes

Nuestro homenaje a la Orquesta  Fireluche (una orquesta que toca instrumentos de juguete), a la que vimos en directo en la inauguración de Escena Contemporánea hace ya unos años. ¿Hacemos una batucada con instrumentos de juguete? Propongo hacer un arreglo para ranas de goma, metalófonos de colorines, maracas de bebé o martillos y ruedas... En fin, una sinfonía para instrumentos de mentirijillas y de chufla... Aquí, el enlace a la página de Myspace de nuestros inspiradores.

sinfonías de palmas

Gracias al blog Dopo le sei, hemos descubierto una magnífica selección de obras para percusión corporal. Para intentar el Rock trap, te dejo aquí el enlace a su partitura. Aquí puedes escucharlo por unos pequeños. Otro hallazgo reciente. Y la impresionante Sinfonía de las palmas es también una magnífica obra de percusión corporal, aunque requiere saber leer bien. Te propongo para finalizar esta entrada dedicada a la percusión hecha sin instrumentos de percusión propiamente dichos, el vídeo "Música para un apartamento y seis percusionistas". Intenta contestar justificadamente a estas preguntas sobre el mismo:

1. ¿Son músicos profesionales los actores?
2. Si estuvieras, por ejemplo, sentado en el sofá del salón: ¿escucharías lo mismo?
3. ¿Todos los sonidos son producidos por los objetos que se ven?

Te dejo aquí un último ejercicio, ¿serías capaz de sacarlo?


ópera del futuro


Para investigar sobre el proyecto Ópera del futuro del MIT.

musicophilia

El neurólogo Oliver Sacks nos sorprendió con una selección de casos sobre alteraciones de la percepción musical en su Musicophilia. Una oportunidad inmejorable (leer su libro) para entender qué es la música desde la amusia en sus diferentes variantes: 











orfeo en los infiernos

El mito de Orfeo y Eurídice ha sido llevado a la ópera en incontables ocasiones (las más famosas las de Monteverdi y Gluck). Offenbach lo parodió en su Orfeo en los infiernos: Orfeo en lugar de ser un músico que amansa las fieras, que hace danzar a las rocas o que con su lira logra acceder al mundo de los muertos, es un esposo infiel y a la vez cornudo cuyo violín no puede soportar Eurídice:

quodlibet, pastiche, galimatías



¿Por qué crees que se ríe el público al escuchar un quodlibet? Los Festivales de Hoffnung hacen desternillarse de risa a sus oyentes porque diferentes obras  quedan enlazadas sin sentido, formando un pastiche imposible, un collage absurdo. Mezclar sin criterio es una puerta hacia lo cómico y el propio W. A. Mozart ideó un follón musical de elementos heterogéneos al que llamó Gallimathias Musicum. Uno de los nombres técnicos para los enredos musicales es Quodlibet, osea, "cualquiera". Ejemplo bastante conocido el de J. Strauss (el compositor de los valses), la Cuadrilla de artistas. En el vídeo, podrás ver una peculiar academia de música. Examina a tu profesor: ¿sabe cuáles son los temas que interpretan? ¿Sabías que la versión española del collage musical se llama ensalada?

la noche de walpurgis

La noche de Walpurgis es la de las brujas, la del fuego, la que le enseñó Mefistófeles a Ernesto. ¿Sabrías reconocer el leitmotiv del demonio en su cumpleaños en Una noche en el monte pelado de Músorgsky? Una pista: atento al bajo de la tercera página.

la notación musical

Un presentador ingenioso nos cuenta, más que una historia exhaustiva de la notación, cómo surgió y cómo se convirtió en escritura lo que hasta entonces había sido oral (y que hizo posible el nacimiento de la polifonía). Centrado en la figura de Guido D' Arezzo, tiene anécdotas ilustrativas e incluso ironías: toda una demostración de cómo un documental puede ser apasionante, en lugar de aburridísimo. Por cierto, lo mejor, el Miserere de Allegri. Como para sacarlo de paseo...

wikipedia


Supongo que sabes de sobra qué es la Wikipedia, la enciclopedia libre de internet. Te propongo esta vez que colaboremos con ella creando alguna entrada que echemos en falta. Para empezar, lee su manual de estilo, te orientará acerca de cómo escribir el artículo. También es conveniente que veas las indicaciones de cómo crear una página.  Nosotros vamos a empezar por un concepto musical que no se encuentra en la Wikipedia. Atención: Romance (música) editado por los alumnos de 4ºB del IES Vista Alegre.

sonata fácil

Para empezar a entender algo de armonía, los acordes de la sonata fácil de Mozart:

cantata de fausto

Fausto, el sabio insatisfecho que hizo un pacto con el diablo para entender mejor el mundo (lo que lo llevó al amor de Margarita), ha sido fuente de inspiración de muchas de las más geniales obras. El compositor ruso Alfred Schnittke le dedicó una obra, la cantata Fausto, en la que retrató su muerte con el ritmo del tango:

Aquí te dejo una selcción de los mejor que la clásica le ha dedicado al personaje.

mikrokosmos

Bartók compuso Mikrokosmos para enseñar a tocar el piano. Todas las obras van de menor a mayor dificultad. También es una escuela de composición, ya que va indagando en distintos recursos compositivos (canon, inversión, modos...). ¿Qué crees que se aprende en estos dos pequeños estudios del "pequeño universo"?



un retrato de ligeti

Un increíble documento para empezar a amar la música de György Ligeti:













el gato solista

La Rapsodia húngara nº 2 de Liszt interpretada por Tom, el de Tom y Jerry: