ensayo de la OCRTVE


Podcasts para preparar la asistencia al ensayo general de la ORTVE del 15 de enero: 
Sinfonía nº 5 de Schostakovich
Concierto de cello de Elgar
Arriba, el trailer del biopic sobre la cellista Jacqueline Dupré, en la que el concierto de Elgar sirve de banda sonora.

danza: nowness


debussy y stravinsky


Análisis del Preludio a la siesta de un fauno (sólo lo que faltaba, lo demás dado en clase):
Forma Armonía Ritmo Textura y funciones de los instrumentos

Análisis de la Consagración de la Primavera de Stravinsky: ya hemos dado el GÉNERO, la

INSTRUMENTACIÓN Y RITMO:




TEXTURA Y MELODÍA
La Consagración supuso  una ruptura radical con todo el lenguaje musical que había caracterizado a la música desde el 1600 al 1900 de manera que, también a la hora de describir su textura, se nos quedan insuficientes las categorías de homofonía, contrapunto y melodía acompañada empeladas hasta el momento. En el fragmento a analizar hallamos los tres tipos de textura combinados en las diferentes partes del mismo: el primer ostinato de ocho compases que abre es un claro ejemplo de homorritmia y homofonía, más adelante encontramos células melódicas cantadas por el viento principalmente y acompañadas por la cuerda o pequeñas secciones de corte contrapuntístico imitativo entre instrumentos del viento madera o entre las dos familias del viento. Pero incluso admitiendo que coexisten los tres tipos de textura, el problema principal a la hora de describirla está en que la melodía que compone Stravinsky está muy lejos de ser una melodía como las anteriores, lo que afecta esencialmente a la definición de la textura. ¿Por qué?

La melodía stravinskiana está fragmentada, hecha de pequeñas células melódicas. Si esperamos poder analizaruna melodías como las del Romanticismo estaremos perdidos. El material melódico usado es tomado en algunos momentos del folclore ruso, pero lo determinante es que las melodías son una combinación entre estas pequeñas piezas melódicas que se combinan de distintas maneras dando lugar a melodías más grandes por adición de estas más pequeñas piezas. A menudo éstas son dichas en ostinato, constituyéndose la melodía completa por la mera repetición de las células melódicas. Por ello, no escucharemos un tema desarrollado o transformado durante la obra, sino más bien una suma de pequeñas ideas melódicas que forman un collage gracias a su uso en secciones ritornello que vuelven incesantemente. Esta característica de melodía fragmentada ha hecho que algunos analistas caractericen a esta obra de impresionista. Otros, sin embargo, lo cuestionan.  



ARMONÍA
La palabra que mejor describe la armonía de la Danza de los adolescentes es “politonalidad”. Stravinsky combina desde el principio de la obra la tonalidad en la que según su armadura de clave está en Mi bemol Mayor (con tres bemoles) con una tonalidad lejana, la de Fa b Mayor. El hecho de que dos tonalidades suenen simultáneamente hace que la música suene disonante (los acordes del comienzo suenan como clusters) y que pueda ser denominada con propiedad atonal. Sin embargo, la repetición obsesiva de estos acordes bitonales dota este fragmento  de un centro que da cierta estabilidad armónica a la obra. La manera en que el compositor innova armónicamente hace que esta obra esté totalmente fuera ya del lenguaje tonal precedente. Sin embargo, no estamos ante una técnica compositiva que destruye por completo el lenguaje tonal anterior, como lo hará el Dodecafonismo, ya que la repetición (de pequeñas melodías --de cuatro notas la mayoría--, de ostinatos rítmico-melódicos) hace que la obra, pese a su primitivismo, todavía no haya abandonado del todo al siglo precedente, como sin embargo lo harán obras posteriores.

FORMA
FUNCIONES DE LOS INSTRUMENTOS
PRINCIPIOS COMPOSITIVOS


carta al ministro de educación


30 de octubre de 2014 Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,
Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.
Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción (seguir leyendo). 

ritmos de resistencia

Hacer una batucada en clase es tal vez una de las mejores maneras de seducir a nuestros lumnos, la pregunta es cómo se hace. La imagen contiene un enlace a la página en la que aparecen distintos ejemplos de batucada, ordenados por dificultad --easy, medium, tricky-- y donde podemos escuchar a través de los midis cómo son todas las voces a la vez (Groove) y los instriumentos por separado en los "tuttis". También vienen grabados los distintos cortes o "solos" (Breaks), muchos d ellos de tipo pregunta-respuesta. En cuanto a la instrumentación: sólo hay que buscar percusión grave, media y aguda. Yo tengo panderos y me apaño con eso. Recomiendo también comprar un agogó y un silbato. En cuanto a la fabricación casera de los repiniques con cubos o las baquetas, en la red hay numerosos ejemplos. Te animo a realizar en clase ritmos de resistencia.

https://www.rhythms-of-resistance.org/spip.php?page=resources-tunes&lang=en

En clase vamos a interpretar Crazy Monkey (tricky), Custard y Samba Reggae (ambos de media dificultad).

para cantar: extreme


 

"More Than Words"

Saying I love you
Is not the words I want to hear from you
It's not that I want you
Not to say, but if you only knew
How easy it would be to show me how you feel
More than words is all you have to do to make it real
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

More than words

Now I've tried to talk to you and make you understand
All you have to do is close your eyes
And just reach out your hands and touch me
Hold me close don't ever let me go
More than words is all I ever needed you to show
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

More than words

Preguntas PAU: Edad Media

AUDICIÓN 2.
Se escuchará dos veces un fragmento significativo. Como apoyo se adjunta la partitura y
la traducción del texto.[Puer natus, Introito de la misa gregoriana del día de Navidad (Missa in die)]

A partir de la audición desarrolle las siguientes cuestiones:

1.Describa y explique el género de la obra y sitúelo en su contexto histórico-social (puntuación
máxima: 1,5).
2.Describa y explique las características melódicas de esta obra (puntuación máxima: 1,5).
3.Describa los siguientes elementos: textura, forma, ritmo (puntuación máxima: 1,5).
4.Realice un análisis de la relación música-texto (puntuación máxima: 1,5).


AUDICIÓN 2.
Se escuchará dos veces. Como apoyo se adjunta el inicio de la partitura y la traducción del
texto. [Perotin, Organum Sederunt principes]

A partir de la audición desarrolle las siguientes cuestiones:
1.Describa el género de la obra y sitúelo en su contexto histórico-social (puntuación máxima:
1,5).
2.Describa y explique las características vocales de esta pieza (puntuación máxima: 1,5).
3.Describa los elementos de melodía, ritmo, textura, armonía (puntuación máxima: 1,5).
4.Realice un análisis de la relación música-texto (puntuación máxima: 1,5).


el blues de Pina

Puedes ver en la película Pina de Wim Wenders este hermoso homenaje al blues (se trata del West end blues):

clapping music

"Clapping Music, composición requetesimple e interpretadísima que Reich concibió después de oír a los palmeros de un tablao flamenco en Bruselas. Clapping Music es la mínima expresión de una partitura. Un folio. Doce compases repetidos doce veces. Dos músicos dando palmas durante cuatro minutos. Un perdigoncito de nada... que da en el clavo. Parece muy fácil, y lo es en algún sentido, pero en realidad hay pocas cosas tan difíciles." Aquí tienes la coreografía de Keersmaker de la obra y una interpretación. Aquí te dejo un enlace a un estudio completísimo de un profesor matemáticas de la Universidad Politécnica de Madrid (también hallarás en él la partitura).




kontakthof by pina







Este Kontakthof o lugar de encuentros fue creado por la coreógrafa Pina Bausch para hombres y mujeres a partir de los 65 años, sin ninguna experiencia coreográfica y que, simplemente, respondieron a la llamada de un anuncio. Si ellos pudieron: ¿por qué nosotros no?

música para el final de los tiempos


El compositor Olivier Messiaen estaba en un campo de concentración nazi cuando creó y estrenó el Cuarteto para el final de los tiempos, que escribió para los músicos que había en él: un violinista, un clarinetista, un cellista y para él mismo al piano. Inspirado por un fragmento bíblico del Apocalipsis (en el que un ángel alza su mano y espeta que "no existirá más el tiempo"), Messiaen dijo que los cinco mil prisioneros del campo entendieron desde la primera hasta la última nota de su música. Creo que por desgracia no es necesario explicar por qué. Aquí puedes oír el séptimo movimiento en una suerte de performance en dos partes (primera y segunda) muy, pero que muy interesante. El cuadro es de Francis Bacon. 

bartók: música para cuerdas, percusión y celesta

El movimiento de Análisis II es el III, que se encuentra en el minuto 14' 30'' aproximadamente del vídeo con partitura, te lo dejo aquí debajo. Si quieres escuchar el análisis de Música y Significado, aquí (escuchar a partir del minuto 39).


podcast para análisis II

http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/musica-significado-franck-sonata-para-violin-piano-13-03-11/1044154/
http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/musica-significado-wagner-preludio-del-tristan-06-03-11/1038015/http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/musica-significado-sinfonia-fantastica-30-10-11/1236904/

Uno de nuestros programas de radio clásica favoritos, "Música y significado", es un aliado para el temario de Análisis II. La primera imagen te conducirá a un podcast con un análisis de la Sonata para violín y piano de César Frank, la segunda al  Preludio del Tristán de Wagner, la tercera hacia la Sinfonía Fantástica de Berlioz. 

brahms por el maestro

La Sinfonía nº 4 de Brahms es una de las que analizaremos en Análisis II. Aquí uno magistral realizado por nuestro mejor maestro, Leonard Bernstein.


día del libro

Fausto, el sabio insatisfecho que hizo un pacto con el diablo para entender mejor el mundo (lo que lo llevó al amor de Margarita), ha sido fuente de inspiración de muchas de las más geniales obras. El compositor ruso Alfred Schnittke le dedicó una obra, la cantata Fausto, en la que retrató su muerte con el ritmo del tango:

Lohengrin



En medio de la parodia desternillante del dictador que representa a Hitler se encuentra esta escena sobrecogedora con un diálogo sobre el futuro de un mundo formado únicamente por una pura raza aria, "un mundo rubio" pero con "un dictador moreno", para el que será necesario previamente "matar a los judí- os y eliminar a los morenos". El diálogo del horror lo mantienen los personajes de ficción que representan a los históricos Hitler y Goebbels. El ballet con el globo terráqueo de Chaplin está precedido de la consigna "O César o nada. Emperador del mundo...mi mundo" y ridiculiza a un hombre dispuesto a jugar con el destino de la humanidad como si se tratara de una pelota cualquiera. La hermosísima música de la escena, el Preludio de la ópera "Lohengrin" de Wagner, tiene dos partes claramente diferenciadas por la instrumentación. La primera, interpretada por la cuerda (los violines primeros y segundos), símbolo de lo interior y lo anímico, representa el sueño de este aspirante a emperador. El carácter onírico está reforzado por los sonidos etéreos de los agudos (reforzado por el uso de armónicos naturales) en una melodía pianissimo, sostenuto, legato, vibrato y rubato en tempo Adagio, a la que se sumará una segunda sección con un contracanto de los violines. El final de la escena, en la que el globo se rompe, está hecha con tres acordes del viento metal (a modo de coral), en el que el primero coincide con el ruido musical del estallido y los otros dos cadencian y finalizan el sueño como en una marcha fúnebre. Al parecer, al ver Chaplin un gigantesco globo terráqueo en una fotografía del despacho de Hitler, se le ocu- rrió la idea de usar ese objeto en su película. Paradójicamente, cuando los rusos entraron en la cancillería alemana al terminar la guerra tras haber bombardeado la ciudad completamente, sólo un objeto permanecía en pie. Imagina cuál.

instrucciones para componer una melodía

1. Después de ver estos vídeos de Bernstein sobre ¿Qué es la melodía?, responde a las siguientes preguntas:





¿Cuál es la definición de melodía que propone?
¿Qué es una tonada y qué propiedades tiene?
¿Qué caracteriza a un tema musical?
¿Cuál es la clave del desarrollo de los temas?
¿Cuál es el método "Un, dos, tres"? ¿Qué estructura o forma posee?
¿Qué es un motivo?

2. Para componer una melodía necesitaremos una semilla o motivo. Cantando, busca una semilla de dos notas, de tres... (no intentes componer una melodía). Te pongo tres ejemplos:
Semilla 1
Semilla 2
Semilla 3

3.  Compón una melodía con la siguiente forma: aaba ó aa'ba. La b tiene que ser contrastante y contener el címax de la melodía. Te propongo que b' sea una secuencia melódica de a. Partiendo de las semillas de arriba, las melodías serían las siguientes:
Melodía 2
Melodía 3

4. Existen tres formas melódicas fundamentales (hemos elegido una de ellas). Podían ser también abab, abba ó aabb.


4. Transcríbelas y compón una letra que funcione. 


las migrañas de hildegarda



El popular neurólogo Oliver Sacks atribuye la fuente de las visiones que desde niña tuviera la compositora Hildegarda von Bingen a las migrañas (dolores de cabeza precedidos de aura o alteraciones visuales con luces que hacen ondas, una gracia para quien las padece). La monja y mística del siglo XII pensaba que venían de Dios, algo que también creyó el Papa, que le encomendó redactar y pintar el contenido de sus visiones, a menudo acompañadas de música. En este enlace podrás escuchar su bello gregoriano al tiempo que ver sus miniaturas. Se estrena dentro de poco una película sobre su vida Visión con la actriz que ha hecho también de Rosa Luxemburgo y de Hannah Arendt.

what makes opera grand?

http://vdownload.eu/watch/339408-leonard-bernstein-quot-omnibus-quot-musical-lectures-conducting.html

the art of conducting

http://vdownload.eu/watch/339408-leonard-bernstein-quot-omnibus-quot-musical-lectures-conducting.html

la danza serpentina de loïe fuller



falstaff

Para escuchar al personaje shakespeareano de Falstaff, recomiendo estos tres ejemplos: la Passacaglia de la Suite Enrique V de William Walton, el Estudio sinfónico de Elgar "Falstaff" y un terceto de la ópera de Salieri:





zweig sobre haendel

"Aquella noche del 13 de Abril de 1737 estaba el criado de Jorge Federico Händel entregado a la más singular de las ocupaciones ante la abierta ventana del piso bajo de la casa de Brook Street, en Londres. Acababa de descubrir con disgusto que se le había terminado el tabaco, y aunque le hubiera bastado cruzar dos calles para hacerse con nueva picadura en la tabaquería de su amiga Dolly, no se atrevía a salir de casa por miedo a la irascibilidad de su dueño y señor. Jorge Federico Händel había vuelto del ensayo presa de tremenda furia, con el rostro congestionado, abultadísimas las arterias temporales junto a sus sienes. Cuando entró, cerró la puerta violentamente, y ahora iba y venía por sus habitaciones del primer piso de un modo tan descompuesto que hacía temblar el techo del entresuelo. Ciertamente, en tales momentos no era prudente descuidar el servicio. Por eso, en lugar de lanzar bocanadas de humo, de haber tenido tabaco, el criado se entretuvo en hacer pompas de jabón. Después de preparar debidamente un recipiente para el caso, se complacía en echar a la calle los irisados globitos. Los transeúntes se paraban y los pinchaban con el bastón traviesamente, reían y saludaban al autor del entretenimiento, pero no se extrañaban, puesto que todo podía esperarse de aquella casa de Brook Street: allí atronaba el clavicordio en plena noche, y se oía gritar y sollozar a las cantantes cuando el violento alemán las hacía objeto de tremendas amenazas, por haber dado una nota demasiado alta o excesivamente baja." Leer+

mozart y salieri

Aquí está el texto original de Pushkin en inglés. Aquí la ópera de Rimski-Kórsakov, muy interesante para hablar de la parodia en la Historia de la Música: