Para que los niños se duerman los músicos han creado nanas (Berceuse, Lullaby). Como se trata de música con una función muy concreta, la de acunar el sueño, sus características también lo son: tempos lentos, poca instrumentación, forma simple (estrófica), dinámica en piano... Existe una preciosa canción de cuna anónima de 1700 basada en una canción antigua, Mareta nom places plorar. Son muy bonitas también las de Chopin (Berceuse, op. 57), la de Falla de las Canciones populares españolas y las de Mompou (la sexta de sus Impresiones Íntimas: Cuna). De paso que conocemos dos de las de Fauré, oiremos a tres grandes violinistas (ya clásicos) en los vídeos cómo la interpretan Se cuenta también que las Variaciones Goldberg fueron encargadas a Bach por un conde que sufría de insomnio...
7/6/10
5/6/10
el ballet triádico
La Bauhaus fue una escuela de diseño y arquitectura que hacía desde edificios a telas, desde lámparas y sillas a publicidad. Fundada en la República de Weimar fue desmantelada posteriormente por Hitler. Una de sus criaturas más simpáticas fue el "ballet triádico" de O. Schlemmer, en el que los bailarines se vuelven, por los tutús y los movimientos, geométricos.
4/6/10
una cosa rara: martín i soler
Recientemente se han publicado en castellano las divertidas memorias de Lorenzo Da Ponte, el libretista más importante del siglo XVIII. De él son tres de las óperas de Mozart (Las bodas de Fígaro, Cosí y Don Giovanni) y varias de Antonio Salieri y de Vicente Martín i Soler, compositor español que triunfó en escenarios extranjeros. Su música es maravillosa aunque relativamente desconocida. Para empezar a descubrir a este músico te propongo este concertante de la ópera La Capricciosa Correta y sobre El árbol de Diana, esta selección de un Aria y de la Obertura:
1/6/10
fantasías sobre carmen
La Fantasía es una forma musical que se define básicamente por no respetar los corsés clásicos (la forma, la progresión armónica...). Sobre la conocida ópera Carmen de Bizet existen dos fantasías en las que sus compositores dejan volar su imaginación tomando como punto de partida los temas de esta ópera (entre ellos la Habanera). Son la Fantasía sobre Carmen para piano de F. Busoni, la Fantasía Carmen de P. Sarasate para violín y orquesta y la Fantasía sobre La flauta mágica de Sarasate también. No sé cuál te gustará más. Para seguir fantaseando puedes escuchar la Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis de Vaugham Williams
cifrado mata-hari
En algunos idiomas la escala musical en lugar de ser do, re, mi, fa, etc., se sirve de las letras del alfabeto: empezando por la nota la, que sería A, B sería si, C do o D fa. Dimitri Schostakovich escondió su nombre en muchas de sus partituras utilizando un motivo melódico con sus iniciales. Así, DSCH (D de Dimitri y el comienzo de su apellido) constituían una melodía formada por las notas re, mi bemol (en realidad Es), do y si. Una de las obras lo contiene es el Cuarteto de Cuerda nº 8. Otro motivo del propio nombre de un compositor es el de BACH:"la secuencia se denomina BACH porque, siguiendo la notación clásica alemana, el Si bemol se representa por la letra B, La es una A, Do se corresponde con la C y Si con la H; por lo que al componerlo resulta dicho nombre." Otros compositores para rendirle homenaje también lo han usado, como ejemplo este Vals-Improvisación sobre el nombre BACH de Poulenc. Además, hay una obra de Ravel, Berceuse sobre el nombre de Gabriel Fauré que compone sobre las letras del nombre completo. ¿Cómo? Intenta descubrirlo aquí. ¿Sabes cómo lo llaman algunos a este modo de escribir letras con música? Cifrado Mata-Hari (porque esta hermosa espía lo utilizó para mandar mensajes secretos). Compón tu nombre con el cifrado.
30/5/10
biopic sobre bach
Mi nombre es Bach cuenta parte de la biografía del más grande de los compositores barrocos (de hecho su fecha de muerte, 1750, se propone como fecha del fin de este periodo): Johann Sebastian Bach. El comienzo es dramático, ya que un médico le dice que va a quedarse ciego. La película giraen torno a la relación de la familia Bach con Federico de Prusia. Otro modo de aprender acerca de su vida es leer la Pequeña crónica de Ana Magdalena Bach (escrita por su segunda mujer). Aprovecho para contarte que uno de los músicos más especiales que diera la Historia de la música es su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, gracias al cual fue posible el paso del Barroco al Clasicismo.
26/5/10
música de mesa
21/5/10
bach y prokofiev edulcorados
El popular Aria de la Suite Orquestal en Re menor de J. S. Bach, en la versión de Sweetbox y en la "de verdad" interpretada por la Orquesta Barroca de Amsterdam (fíjate, el director es el clavecinista y dirige sentado). También el cantante Sting le echó una buena dosis de azúcar a uno de los temas de la obra orquestal El teniente Kijé (Romance) de S. Prokofiev, que nació como música incidental para una película homónima: El teniente Kijé. ¿Versiones de clásicos alla hip hop?: Vivaldi.
chopin y sand
Chopin fue uno de los compositores románticos más importantes y un gran pianista. Se enamoró de la escritora George Sand (su seudónimo, ya que era una mujer), quien escandalizó a su época por conductas sexuales demasiado modernas. En esta película se cuenta su historia de amor pero también el contexto histórico en que se desarrolló parte de su música: el levantamiento de Polonia frente a los rusos y la búsqueda de una identidad nacional (como muestran sus Polonesas). Puedes ver aquí el comienzo de Chopin. Deseando amar:
19/5/10
doble y triple conciertos
El concierto es una forma musical interpretada por una orquesta y un solista. Hay conciertos para piano, para clarinete, para violín... y suelen ser para un único instrumento. Sin embargo, existen casos no tan habituales como los conciertos dobles y triples (en los que los solistas son dos o tres respectivamente). La Sinfonía concertante de Mozart es un primer ejemplo de algo similar, aunque son muy conocidos el Doble concierto de Brahms y el Triple de Beethoven. En los enlaces los tienes todos seguidos. El vídeo es del de Mozart (el segundo movimiento). ¿Qué instrumentos son los solistas en cada caso?
18/5/10
el clave de soler
El Padre Antonio Soler hizo de sus composiciones para clave durante el siglo XVIII uno de los primeros ejemplos en los que la música suena española. Uno de sus trucos es introducir ritmos de danzas españolas, como por ejemplo el Fandango. Aquí podrás oír su Sonata nº 84 en Re Mayor bailada con castañuelas:
la pavana
La Pavana es una danza del Renacimiento muy fácil de bailar. Puedes aprender sus pasos aquí (con la música de Arbeau) y luego intentar bailar la famosísima de Fauré. El último vídeo te enseñará otra danza renacentista, el Branle (la Gallarda, que solía acompañar a la Pavana es un poco más difícil).
17/5/10
the music animation machine
Una de las formas mejores para entender una partitura nos la brinda esta máquina de representar los sonidos y sus texturas (lo que se denomina "musicograma"). Los ejemplos seleccionados son de Bach y magníficos para entender qué es eso de la textura contrapuntística y su "horizontalidad": la Tocata y Fuga en re menor para órgano, la Pequeña Fuga en sol menor (para piano) y el Concierto para dos violines (primer movimiento):
14/5/10
john cage: ruido, silencio y azar
John Cage se inspiró e inspiró a muchos de los mejores artistas del siglo XX. Conocido por sus experimentos acústicos (es famosa su obra 4' 33'' en la que los intérpretes se pasan ese tiempo ¡sin tocar!), su música es caracterizada como aleatoria, es decir, que usa el azar en la composición y en la interpretación. Te propongo ver el homenaje que le hiciera Nam june pike, uno de los grandes del vídeo-arte, y un documento con imágenes de M. Duchamp (el que metió en los museos un orinal ) con música para piano preparado (es decir, un piano al que se le ha metido de todo entre las cuerdas para modificar su sonido: tornillos, gomas, telas...) de Cage:
7/5/10
la trucha
F. Schubert se fue a las afueras de Viena a disfrutar de unos días de descanso y su anfitrión le pidió que escribiera algo sobre la melodía que había utilizado en un Lied, el llamado La trucha. Este Lied se llama así porque la letra va de una trucha que nada feliz porque lo hace en aguas claras (lo que le permite ver que el pescador la quiere pescar) hasta que éste enturbia el agua, la trucha se hace un lío y pica el anzuelo: "a río revuelto, ganancia de pescadores". Con este tema escribió uno de los movimientos del Quinteto La trucha, en forma de Tema y variaciones. Aquí lo tienes interpretado por unos jovencísimos tañedores que llegaron a ser grandes solistas:
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