oratorio de Navidad

Bach compuso un magnífico Oratorio de Navidad. Un oratorio tiene contenido religioso no litúrgico (es decir, el que no pertenece a la misa), aunque hay oratorios de tema profano. Un oratorio es como una ópera sin teatro (hay coros, solistas o concertantes pero nadie se disfraza) y tiene una variante, la Pasión, cuando de lo que tarta es, obviamente, la pasión de Cristo. Esta versión de Gardiner del Oratorio de Navidad de Bach es como para creer:











el triunfo del amor



El final de la ópera La coronación de Popea de Monteverdi resuelve que lo que tiene más poder en este mundo es el amor. Los amantes, Nerón y Popea, cantan así su poderío al final de esta ópera: YA TE MIRO, Ya te gozo, Ya te estrecho, Ya te abrazo. Ya no peno, Ya no muero, Oh mi vida, Oh mi tesoro. Yo soy tuya, Tuyo soy, Mi esperanza, Dilo, di, Eres tú, Ídolo mío, Sí, mi bien, Sí, corazón, Vida mía, sí. Puedes también ver perfectamente el diálogo musical gracias a este vídeo. Una confesión: llevaba años sin oír algo tan conmovedor.

segundo de chomón






Nuestro pequeño homenaje a Segundo de Chomón en estos dos ejemplos de su obra del cine mudo vinculados a la música. Para quedarse idem (mudo).

alexander nevsky

Prokofiev hizo música para varias películas, entre ellas, Alexander Nevsky. Nos vamos al ensayo general de la orquesta y coro de la RTVE a ver la interpretación de esta maravillosa cantata. Aquí tienes la película y unos vídeos de la partitura orquestal en su reducción para piano. Te propongo que empieces por Levántate, pueblo ruso. El grito de guerra, en ruso lógicamente, tiene dos temas: uno viril, masculino, que incita a la lucha, y otro femenino que recuerda que hay que darle gracias a Dios antes de ir a la batalla por tu tierra, e incluso por la muerte. Esto es parte de lo que dicen: Levantaos en armas, pueblo de Rusia. La batalla es justa. Levantaos pueblo bravo y libre, defended vuestra patria. 



Después, escucha La batalla del hielo e intenta descubrir a los enemigos musicales: los caballeros teutones (alemanes de la Edad Media, vaya) cantan en latín: Peregrinus expectavi, pedes meos in cymbalis. ¿El desenlace de la batalla? Los rusos tienen equipos más ligeros sobre sus cuerpos y verán cómo los teutones, cargados en exceso por sus cotas de malla, se hunden en el hielo del lago Peipus, que no soporta su peso.  

percusión corporal

¿Quieres aprender el ritmo de rock, de funky y de samba? En el vídeo, percusión sin body, sólo con soul... (de Xenaquis: Mélanges

dale al play

                                                                   

Un señor se filma a sí mismo haciendo movimientos repetidos, les pone ruidos cotidianos y lo anima. El resultado, esta danza casera. Dale al Play en la imagen. Hay un Play more

haciendo una "cue sheet"







Los inicios del cine fueron mudos. La banda sonora, compuesta por los diálogos y la música, era sustituida por los diálogos escritos en la pantalla (los títulos) e intérpretes (normalmente pianistas) que tocaban el día en que se proyectaba la película en directo. El ejercicio que haremos es sencillo, se trata de crear una cinta sonora para un clip (un fragmento) de una película de los orígenes del cine. Propongo que sean de los dos primeros ejemplos de arriba y que te sirvas del banco de sonidos para crearla (busca "grito", "risa" o "campana" para ver un ejemplo de lo que tiene). Hazlo en estos pasos:

1. Analiza la música del tercer ejemplo. Selecciona y haz el clip de un fragmento de una de las otras dos obras de cine mudo propuestas.

2. Analiza la estructura narrativa (las partes que tiene) de tu fragmento, qué estilo tiene cada una, si hace un regulador de tensión o de distensión, si podría haber golpes o silencios súbitos...

3. Cuenta en el cronómetro en qué segundo ocurre la transición a cada una de las partes.

4. Elige una banda sonora y edítalo (con Windows Movie Maker o con otro semejante).

instrucciones para hacer un gamelán

En la exposición universal de finales del XIX celebrada en París acercó músicas de tierras remotas a los europeos. Claude Debussy escuchó entonces un gamelán de la isla de Java que imitó luego en composiciones como Pagodas de su obra EstampasTe propongo imitar un gamelán siguiendo estos pasos (es parecido a lo que propone John Howard en su excelente libro, Aprendiendo a componer).

1. Crea una melodía, la balungan de tu obra: con las notas do, re, mi, sol y la (la escala pentáfona que evita el semitono). En blancas y que comience en do y acabe en do, para dar sensación de que una melodía es un día de pic-nic, se sale de casa y tras la excursión se vuelve a casa. Te propongo, si no se te ocurre uno, este: sol, la, sol, mi; sol, la, mi, sol. 

2. La parte I tiene instrumentos de afinación grave (suena genial con los xilófonos, ya que el timbre es semejante) y toca la melodía muy lentamente (en redondas).

3. La parte II tiene los de afinación media y la toca más rápido (en negras).

4. La III tiene los de afinación aguda y decora la melodía con notas rápidas. Se puede simplemente improvisar con las notas del primer hemistiquio musical, es decir, con las cuatro primeras.

5. Marca con instrumentos de percusión (de más grave a más agudo), las redondas y las negras. Uno más agudo que este último, hará improvisaciones rítmicas. Propongo que sea con sartenes y cacerolas (el timbre se asemejará más así al verdadero gamelán). 

música concreta

Los lugares se identifican también por una sonoridad propia: es lo que se denomina paisaje sonoro. Pierre Schaeffer y Pierre Henry crearon por primera vez música concreta, que es música hecha con sonidos extraídos del mundo real.  Te propongo que grabemos el paisaje de donde estudias (sus ruidos propios) y los edites con Audacity para que formen algo así como la canción de tu instituto. También puedes hacer un storyboard bajo un cocepto, una historia, seleccionar sintonías de móvil, de himnos, canciones, y ensamblarlas para contar algo. Escucha primero para inspirarte, de la Sinfonía para un hombre solo, la parte Erotica

quironomía

La quironomía, que no quiromancia, era una técnica usada en la Edad Media que consistía en señalar con la mano por dónde tenía que ir la música y así ayudar a cantar al pupilo (recuerda que, hasta bien tarde en la Historia, la música se conservaba en la memoria y en la tradición oral y no en partituras). En este vídeo, Bobby Mcferrin hace una especie de "cuerponomía", ya que señala el caminito de la música con todo él, hace interpretar al público una melodía basada en la escala pentatónica y realiza sobre ella un discanto. Lo que dice al final es más o menos: "Lo que más me interesa de esto es que da igual dónde lo haga, en cualquier lugar, con cualquier orquesta oriental (o no), la escala pentatónica funciona". Un genio de los ruiditos.

el plagio de beyoncé

Un compositor desconocido y apasionante es Eugene Ysaye. Su música para violín solo sirve en este vídeo a una hermosa coreografía de Keersmaeker, famosa estos días por haber denunciado a Beyoncé por plagio (copia ilegítima de una idea). Aquí, el plagio contado paso a paso. La obra del compositor belga, por cierto, cita los primeros compases de una Partita de Bach. Ya que estamos, piensa qué diferencia una cita de un plagio...


el osciloscopio viviente


Una buena manera de entender la relación que existe entre la onda sonora y las cualidades del sonido consiste en construir una onda con nuestros cuerpos y hacer un osciloscopio viviente. A oscuras con linternas o con un tubo luminoso y flexible, se trata de imitar la onda: cuanto mayor la frecuencia (velocidad de la onda), más agudo el sonido; cuanto mayor su amplitud, mayor su intensidad. Y la duración de la onda, mientras haya sonido.

instrucciones para hacer un rap



1. Para empezar a entender el estilo, escucha un rap: te propongo a Dúo Kie, La Excepción o SFDK.

2. Busca el significado de: MC, hip-hop, beat, Sprechgesang, beatboxing, scratch, flow y cover. Así hablarás con propiedad.

3. Los raperos son poetas, así que tendrás que repasar los trucos de la poesía. Las figuras retóricas más usadas en el rap son: aliteración, anáfora, paralelismo, concatenación, antítesis, hipérbole, hipérbaton y ennumeración. Te propongo empezar con una anáfora.

4. Repasa también las reglas de la métrica (las reglas de la acentuación, qué es una sinalefa...). Construye versos de un mismo número de sílabas (octosílabos, endecasílabos, alejandrinos...) o parecido y con rima consonante los pares. Tu letra tiene que tener mensaje reivindicativo (contra el racismo, por ejemplo).

5. Pon en marcha un metrónomo y encaja tus versos en cuatro pulsos. Intenta dibujar su rítmica. Cuanto mejor los cueles en el compás, con mayor fluidez, más flow tendrá tu rap.

6. Busca una buena base (beat) de tu rap (que pegue con el tema, con el estilo...). Aquí tienes una página donde descargártelos gratuitamente: hhdirecto. Hazlo en 4/4 y acentúa uno de cada tres pulsos.

7. Ponte una gorra, una cadena de oro, sigue los consejos del vídeo de Chojin y ¡a cantar!
 

instrucciones para hacer un blues

1. Lo primero que tienes que hacer es escuchar uno para imitarlo. Te propongo el Turtle Blues cantado por Janis Joplin.

2. Escribe 12 compases en 4/4 (en él dibujarás tu melodía).

3. Dibuja en otro pentagrama los acordes de la rueda armónica en Do Mayor. Ya tienes el acompañamiento.

4. Escribe un walking bass ("La función de un walking es marcar los acordes y los cambios de acordes y llevar el ritmo, típicamente tocando negras, corcheas con swing y tresillos de corcheas. Existen unas “reglas” para construir la línea: A) Al pasar de un acorde a otro, la última nota debe estar un tono o semitono por encima o debajo de la primera del siguiente acorde. B) La primera nota de cada acorde conviene que sea la fundamental o tónica del acorde. C) Las notas del acorde (1, 3, 5,7) deben ir en partes fuertes del compás (la 1ª y la 3ª en un 4/4)".

5. Escribe el acompañamiento con el ritmo típico del swing:
6. Busca un texto poético en inglés de dos versos (un pareado, un rhyming couplet, vaya).

7. Compón una melodía con estructura a a' b (repite el texto en a y a'). Usa la escala: do, re#, mi, sol,la sib.

8. Para saber más, haz el análisis de la Rapsodia in Blue de Gershwin (se trata de un documento en pdf) tal y como fuera contada por Fantasía 2000.





Aquí tienes un ejemplo del comienzo de uno hecho una alumna del IES Lope de Vega de Madrid:


la guerra según biber

















La guerra ha sido retratada en numerosas ocasiones por los músicos. El compositor Biber reproducía así una batalla en La battalia: ¿Cuáles son sus partes? ¿Cómo la imita musicalmente? ¿Sabrías descubrir los trucos que utiliza para contarla? ¿Qué hace peculiar al Allegro?

los pelegrinitos

Carmen Linares canta el Romance Pascual de los peregrinitos, que trata de unos primos que se quieren y caminan a Roma a ver si el Papa bendice su unión. Se trata de uno de los ejemplos musicales recogidos por Federico García Lorca. Atención a la sabiduría del líder espiritual de los jotaemejotas: ¡Quién fuera pelegrino, mamita, para otro tanto!

van a por nosotros

Por si alguien todavía no tenía claro que música y poesía son dos eternos amantes, los increíbles Accidents polipoètics (dos raperos "urbanos de pueblo") y su Van a por nosotros. Te propongo también, si te gustan que escuches Todos tenemos la razón y Tengo cuerda para rato.


VAN A POR NOSOTROS
Límpiate los dientes, lávate los pies, cósete el jersey, píntate las uñas, cámbiate las pilas, cómete los mocos, bébete la espuma, cásate con ella, cásate con ella, cásate con ella.

Toma precauciones, piensa en tu futuro. Van a por nosotros.

 

Las hordas internacionales de madres y delegados y funcionarios y chinchillas y hurones moralistas que desean llevarte cogidito de la mano a la jubilación.
 

Bébete el jarabe, cómprate un buen coche, deja de fumar, no juegues a eso, cambia de trabajo, mejora tu imagen, vete a por las gambas, cósete la manga, cósete la manga, cósete la manga, rézale a la imagen. 

Van a por nosotros con sus pies de rey y sus escuadras y sus cartabones y sus reglas y sus compases y sus trajes de domingo.
 

Péinate los pelos, limpia tus zapatos, huele a gasolina, dí que sí a tu jefe, mira las noticias, no duermas la siesta, deja esa sonrisa, siéntete culpable, acábate la sopa, acábate la sopa, acábate la sopa. Hazte responsable. Van a por nosotros.
 

Se acabó la juventud. Basta de holgazanear. Hay que concienciarse. Viva el complejo de Edipo. Yo tengo la culpa. Paga tus facturas, traje con chaleco, duerme con pijama, santifica el lunes, funda una familia, por qué no adelgazas. Vaya facha traes, lávate las manos, píntate los labios, por qué dices eso, por qué dices eso, por qué dices eso, todo está ya escrito. Van a por nosotros.
 

Edison y Washington y Einstein y Freud y Hitler y Kennedy y Lluis Llach y Newton y Copérnico y Von Braun y Don Santiago Ramón y Cajal. Van a por nosotros. Por nuestros pecados, por nuestros pecados, por nuestros pecados, por nuestros pecados. VAN A POR NOSOTROS.
 
Cada año más cerca, cada día más claro, cada sorbo más dulce, cada recuerdo más lejos.
VAN A POR NOSOTROS, VAN A POR NOSOTROS, VAN A POR NOSOTROS, VAN A POR NOSOTROS... A POR NOSOTROS TODOS.


pulcinella a la perfección



En este anuncio Stravinsky es usado como ejemplo del trabajo minucioso que lleva a la perfección. Aunque el objetivo es vender otro coche, escuchamos las notas del Andantino del ballet y suite Pulcinella. Oyéndolas, dan ganas de deshacerse de los coches...

pina

Wenders, uno de los grandes directores de cine, nos ha hecho el gran favor a los enamorados de la danza de hacer una película para la coreógrafa Pina Bausch. Con un hermoso título en alemán, Pina - baila, baila, que si no estaremos perdidos, es la primera parte y está rodada también para verla en 3D. Antes de realizar la que será Pina, Wenders grabó varios ballets de la compañía fundada por la Bausch, entre ellos Vollmond, de donde saca el material para este homenaje. A la espera de su estreno en España y de ver qué hacen las tres dimensiones en el ballet con un Grand Jeté en lugar de con un avatar, a mí me dejado ya sin habla el tráiler.