la du prés y elgar

La amarga biografía de la cellista Jaqueline du Prés, que tuvo que sufrir cómo una enfermedad degenerativa paralizaba su virtuosismo al cello, la cuenta la película Hilary y Jackie. La intérprete hizo famosa su versión del concierto para cello de Elgar. Emocionante escena en que impotente se escucha a sí misma:

la primera escuela de viena

La Escuela de Viena fue formada por el compositor Arnold Schönberg a comienzos del siglo XX. Schönberg, Webern y Berg son los compositores de ella. Sin embargo, a menudo se habla de otra escuela de Viena mucho más antigua (la primera presuntamente, pero que no fue una escuela en realidad) con tres compositores clásicos, Haydn, Mozart y Beethoven, por su parentesco musical y por su relación con la ciudad de Viena. Haydn nació en la ciudad austríaca y el palacio de invierno de su mecenas húngaro estaba allí; en Viena Mozart se consagró como compositor; Beethoven, que recibió clases de Haydn, murió en Viena. Para que conozcas al fundador de la segunda, Shoenberg, aquí tienes la Noche transfigurada y las Canciones de cabaret.

todas somos iguales

Argumento machista donde los haya es el de Così fan tutte, una ópera de Mozart que trata de demostrar que las mujeres no somos de fiar. Dos maridos dicen tener que irse a la guerra para comprobar si sus prometidas les guardarán fidelidad mientras no están. Se disfrazan de orientales y las intentan seducir, pero intercambiándoselas. Aunque al comienzo ellas se resisten, al final sucumben a la tentación erótica. Tras acceder a casarse con los exóticos, éstos se quitan el difraz y se deshace el engaño. La ópera termina felizmente con el perdón de los hombres a sus mujeres, aunque demuestra "científicamente" que todas somos iguales. Te propongo escuchar el inigualable terceto Soave sia il vento.

serrallos y concubinas

La profunda transformación que sufrió la ópera entre el periodo del Barroco y el Clasicismo queda cómicamente retratada en una de las escenas de la película Amadeus. Se trata del momento en que Mozart defiende ante el emperador de Austria, José II, el libreto de la óperaLas bodas de Fígaro. Para convencerlo, Mozart arremete contra las historias acartonadas que inundan los escenarios de personajes mitológicos totalmente alejados de la vida real, llegando a decir de ellos que son “personajes tan encumbrados que casi cagan mármol”. Mozart colaboró en la humanización de la ópera sustituyendo a los que habían sido sus héroes hasta entonces, Orfeo, Ulises o Eneas, por criados, concubinas, ligones amorales y prometidas infieles. De este modo la acercó a la gente normal, con lo que logró que su enorme capacidad educativa —la de enseñar ejemplos éticos y reforzar modos de comportamiento— fuera mucho mayor. Aquí tienes un fragmento de El rapto del serrallo.

¿mozart excomulgado?

Leopoldo Mozart y su hijo llegaron a Roma en el año 1770 y el por aquel entonces adolescente (tenía 14 años) escuchó un concierto en la imponente Capilla Sixtina del Vaticano. Aquella pieza vocal sólo podía interpretarse allí dentro y estaba expresamente prohibido por el Papa publicarla: quien lo hiciera sería excomulgado. Cuando salió del concierto, Amadeus, quien sólo la había escuchadio una vez, la transcribió: ¡la tenía completa en su cabeza! El Papa Clemente XIV, admirado por la proeza del compositor, no sólo no lo excomulgó sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, aunque a Mozart el reconocimiento no pareció impresionarlo demasiado. ¿De qué obra se trataba? Del hermoso y complejo Miserere de A. Allegri. 

En esta memoria excepcional para la música está basada la escena de la película Amadeus en la que A. Salieri casi se muere de rabia al ver cómo Mozart es capaz no sólo de interpretar la ñoña pieza de bienvenida que le había compuesto tras haberla oído "sólo una vez", sino de desarrollarla "variándola" y convertirla en una joya (ya que es, en esta ficción realista de M. Forman, el "Non piu andrai farfallone amoroso" de la ópera Las bodas de Fígaro cuyo Fígaro, aprovecho para decirlo, no tiene nada que ver con el de El barbero de sevilla).

la música de schopenhauer

Uno de los filósofos que más han reflexionado acerca de qué es la música es Arthur Schopenhauer. En su libro más importante, El mundo como voluntad y representación, decía de ella: "Tratamos de darle forma al mundo revistiéndole de carne, de colores, concretarle en algo análogo. Éste es el origen del canto con palabras, de la ópera. Lo cual constituye una verdadera inversión, pues estos ocupan siempre un lugar subordinado. Cuando la música es forzada a amoldarse a las palabras y a los hechos se le fuerza a hablar un lenguaje que no es el suyo.”

En resumen: mezclar la palabra con la música, como hace la ópera, es pervertir a aquélla y someterla a la tirana de la palabra, cuando la música tiene su propio modo de comunicar. En esta peculiaridad reside la gracia del arte del sonido. ¿Estás de acuerdo? Una buena manera de comenzar a filosofar es ver los vídeos de La aventura del pensamiento. Aquí te proponemos el de Schopenhauer, pero hay también de otros filósofos. El gran amante de los libros de aventuras, Fernando Savater, te llevará a la del pensar.

el carnicero de mendelssohn

Es muy conocida la anécdota que cuenta que F. Mendelssohn se encontró nada más y nada menos que La pasión según San Mateo de Bach, la cual, había sido utilizada por un carnicero para envolver la carne de su tenderete. Esta anécdota, sea verdadera o no, ilustra muy bien la realidad, ya que es cierto que el gran Bach fue prácticamente desconocido hasta que Mendelssohn lo llevó a las salas de conciertos. La película de Portabella del cartel (El silencio antes de Bach) recrea el asunto de las partituras con tinta de ternera. También puedes escuchar la Suite de violoncello nº 1.

stendhal y heine biógrafos

El profundo filósofo M. Heidegger decía que las biografías no eran importantes para comprender la obra de otros filósofos como él. Con bastante sorna decía de la de Aristóteles: "Aristóteles nació, vivió y murió". Aunque es cierto que las biografías son a menudo el lugar donde se esconden quienes no conocen el lenguaje de la música (seamos francos), no es menos cierto que hay retratos irrenunciables: es el caso de la Vida de Rossini de Stendhal (te recomiendo que entres en  RNE y te descargues de Acompasa2 su lectura con ejemplos musicales) y de las Noches florentinas de H. Heine, de quien te propongo este fragmento para ver si adivinas a qué músico retrata:

"Detrás de él movíase una cara, cuyos rasgos eran los de un jocundo macho cabrío, y unas manos largas, peludas, que pertenecían al parecer a esa cara, se posaban a veces en ayuda del músico sobre las cuerdas del violín con que tocaba. A veces le llevaba también la mano del arco, y entonces una risa de aplauso, que era como un balido, acompañaba a las notas, que borotaban del violín cada vez más dolorosas y sangrientas. Eran notas como el canto de los ángeles caídos..."
La solución: aquí. 

ópera del terror

El historiador Philip G. Downs cuenta que en tiempos del terror revolucionario francés, la ópera se volvió gótica y empezaron a usarse mazmorras y castillos oscuros como lugares donde transcurrían sus historias. En este clima, se hizo inmensamente popular Las Danaïdes de A. Salieri, que se metió al público en el bolsillo al darle placer a través de la contemplación del horror con cuarenta y nueve asesinatos y cincuenta muertos. Contemporánea del terror fue también Medea, de L. Cherubini, en la que una madre enloquecida por los celos mata a sus propios hijos. ¡Qué horror! Y encima alguno dice que es el primer alegato feminista de la literatura...

tchaikovsky gay

Son demasiados los datos que contradicen la hipótesis de que P. I. Tchaikovski muriera de cólera. Las medidas sanitarias que se adoptaban en esos casos no fueron aplicadas en el suyo: dieciséis personas a las que podría haber contagiado lo rodeaban en su cama moribundo, su ropa de cama no fue quemada, su cadáver no desacansó en un ataúd de plomo y su cuerpo fue expuesto al público. Por el contrario, parace verosímil que fuera empujado al suicidio por la corte del zar (el rey ruso) por mantener relaciones sexuales con un muchacho de sangre azul, Vladimir Davidov, a quien Tchaikovski dedicó su Sexta Sinfonía, Patética, que muchos consideran una despedida. Aquí podrás escuchar el Adagio lamentoso. La historia de la música está llena de antídotos, incluso contra los tristes lamentos. Contra la desesperada sexta, un Souvenir de Florencia.

un afeitado alla húngara

Todavía hay mucha gente que no ha visto este número de la película El gran dictador en el que el humorista Ch. Chaplin realiza un afeitado al ritmo de la Danza húngara nº 5 de J. Brahms. Es tu oportunidad. El siguiente vídeo es también un famosísimo ballet del universo, el que el cineasta Kubrick en la película 2001 una Odisea del espacio hiciera bailar al compás del vals de los valses: el Danubio azul de J. Strauss.

receta para celibidache: prohibido bruckner

Tal vez sea meramente una leyenda urbana, pero se atribuye al médico del gran director de orquesta S. Celibidache que le recetó un curioso consejo contra la delicadeza de su corazón, a saber, que no dirigiera la música de A. Bruckner. Celibidache fue grabado en esta versión de la Séptima Sinfonía del poco conocido músico austríaco. El médico debía de tener razón, porque la cosa está de infarto.

air violín (sin comentarios)

A los del periódico español Público de les ocurrió la genial idea de vender su diario con una colección de música clásica. En el anuncio se practica el air violin. Concluyo, a la vista del mismo, que son muy difíciles de tocar, incluso haciéndolos "air", los primeros compases de la Obertura de Las bodas de Fígaro de Mozart. Vaya, que hasta para hacerlos air hay que saber primero hacerlos earth (je, je).

baratijas musicales

 

Durante el Romanticismo se crearon distintas pequeñas formas musicales que pudieran ser consumidas en las casas de la burguesía que, como parte del mobiliario, tenía un piano. Sus nombres revelan la intrascendencia de sus pretensiones: Bagatelas, Fantasías, Rapsodias...¿Música frívola para ocultar que la sociedad romántica era probablemente "la más materialista de todas las civilizaciones" (Hobsbawm dixit)? ¿No es el piano un símbolo de la clase burguesa que tenía ahogada a la clase obrera? ¿La reivindicación de una vida mejor para los seres humanos exige que se destruyan todos los elementos representativos de los privilegiados? Yo creo que no. Me apunto a esta campaña: ¡Impromtu para todos!

la flauta de branagh

La flauta mágica es una de las óperas más conocidas de Mozart. El director de cine Kenneth Branagh,conocido por sus adaptaciones de Shakespeare al cine, hizo una maravillosa película sobre ella. No te la pierdas: el trailer y las dos arias de la mala de la ópera, la Reina de la Noche. En la primera va en tanque y en la segunda tortura a su hija.