fantasías sobre carmen

La Fantasía es una forma musical que se define por ser libre, por no respetar los corsés clásicos como la forma, las progresiones armónicas o las partes de la obra. Sobre la conocida ópera Carmen de Bizet existen dos fantasías en las que sus compositores dejan volar su imaginación tomando como punto de partida los temas de esta ópera (entre ellos el de la conocida Habanera). Son la Fantasía sobre Carmen para piano de F. Busoni y la Fantasía Carmen de P. Sarasate para violín y orquesta. Para seguir fantaseando puedes escuchar la Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis de Vaugham Williams.

para el final de los tiempos


El compositor Olivier Messiaen estaba en un campo de concentración nazi cuando creó y estrenó el Cuarteto para el final de los tiempos, que escribió para los músicos que había en él: un violinista, un clarinetista, un cellista y para él mismo al piano. Inspirado por un fragmento bíblico del Apocalipsis (en el que un ángel alza su mano y espeta que "no existirá más el tiempo"), Messiaen dijo que los cinco mil prisioneros del campo entendieron desde la primera hasta la última nota de su música. Creo que por desgracia no es necesario explicar por qué. Aquí puedes oír el séptimo movimiento en una suerte de performance en dos partes (primera y segunda) muy, pero que muy interesante. El cuadro es de Francis Bacon.

a la sombra: salieri, wieck, kodály


Por distintas razones algunos compositores ven cómo sus obras empalidecen o no son reconocidas por estar demasiado cerca de otros compositores. Es el caso de Antonio Salieri, quien fue muy célebre en su época pero a quien la posteridad relegó al olvido por culpa del gigante Mozart; también lo es el de la mujer de Robert Schumann, Clara Wieck, conocida (es sintomático) como Clara Schumann, que fue una gran pianista y compositora y acabó dedicada a la maternidad y el cuidado de los hijos de ambos; también se suma a esta lista de ensombrecidos por los grandes Zoltán Kodály, que viajó con Bartók y aparece citado sólo como su compañero de trabajo etnográfico y no como creador independiente. A los tres los  sacamos de la sombra y les dedicamos esta entrada. 

el ballet del mundial de fútbol

Un anuncio muy popular del mundial de fútbol de África se sirve del ballet La fille mal gardée del compositor Ferdinand Hérold. Este ballet, estrenado unos días antes de que estallara la Revolución Francesa en 1789, es denominado a menudo cómico y posee un alto número de pantomimas (es decir, de mimo).  La trama va de una hija "mal vigilada" que se sale con la suya: estar con el hombre al que ama en contra de los deseos de su madre. En este fragmento se trata de una paso a cinco, la danza de los zuecos, que en este enlace puedes ver en la divertidísima versión coreográfica de Frederick Ashton con un claqué... muy rural.

un organum por les luthiers


La polifonía nació durante la Edad Media de una manera bastante lógica: se adornaba la melodía gregoriana con otra que hacía los mismo (seguía el mismo diseño, la misma línea, el mismo perfil) pero un poco más aguda (a distancia de intervalo de 4ª ó de 5ª). A este descubrimiento se le llamó Organum paralelo. Aquí otro ejemplo. Su sonoridad es muy extraña, suena anticuada.  Pero el mejor ejemplo que he encontrado pertenece a la imaginación desbordante de los humoristas músicos Les luthiers (un luthier, por cierto, es quien fabrica instrumentos de madera como el violín) en su número Educación sexual moderna. En él interpretan dos tipos de organa diferentes. Intenta dibujar su textura.

Aquí uno sobre el tema "Ai Se Eu te Pego", que incluye un Organum paralelo, un libre y uno melismático:

sintonías robadas

Muchas músicas se han hecho populares en la radio o la televisión sin que supiéramos que habían sido robadas (o tomadas en préstamo al menos) a compositores clásicos. Una serie muy popular de la televisión del director de cine A. Hitchcock  y nos aterrorizaba con cortos de suspense fue presentada con la música de Charles Gounod Marcha por el funeral de una marioneta. En la radio se hizo muy famosa  como comienzo de los servicios informativos la Música callada de F. Mompou. Y hace poco tiempo un programa llamado La caja roja se servía de la maravillosa banda sonora de la película Deseando amar, Yumeji´s Theme (no te pierdas tampoco la interpretación de A. Malikian). 

música hebrea

Muchos compositores se han inspirado en la música folclórica de los judíos y han usado sus temas, sus escalas típicas o su instrumentación. Un ejemplo magnífico lo hallamos en S. Prokofiev, quien compuso una deliciosa Obertura sobre temas hebreos interpretada con un cierto tono de guasa en esta versión. De E. Bloch te animo a que escuches Shelomo, rapsodia hebraica para violoncello y orquesta en el arco del genial Rostropovich:



nana, berceuse, lullaby

Para que los niños se duerman los músicos han creado nanas (Berceuse, Lullaby).  Como se trata de música con una función muy concreta, la de acunar el sueño, sus características también lo son: tempos lentos, poca instrumentación, forma simple (estrófica), dinámica en piano... Existe una preciosa canción de cuna anónima de 1700 basada en una canción antigua, Mareta nom places plorar. Son muy bonitas también las de Chopin (Berceuse, op. 57), la de Falla de las Canciones populares españolas y las de Mompou (la sexta de sus Impresiones Íntimas: Cuna). De paso que conocemos dos de las de Fauré, oiremos a tres grandes violinistas (ya clásicos) en los vídeos cómo la interpretan  Se cuenta también que las Variaciones Goldberg fueron encargadas a Bach por un conde que sufría de insomnio...



el ballet triádico

La Bauhaus fue una escuela de diseño y arquitectura que hacía desde edificios a telas, desde lámparas y sillas a publicidad. Fundada en la República de Weimar fue desmantelada posteriormente por Hitler. Una de sus criaturas más simpáticas fue el "ballet triádico" de O. Schlemmer, en el que los bailarines se vuelven, por los tutús y los movimientos, geométricos.



 

una cosa rara: martín i soler

Recientemente se han publicado en castellano las divertidas memorias de Lorenzo Da Ponte, el libretista más importante del siglo XVIII.  De él son tres de  las óperas de Mozart (Las bodas de Fígaro, Cosí y Don Giovanni) y varias de Antonio Salieri y de Vicente Martín i Soler, compositor español que triunfó en escenarios extranjeros. Su música es maravillosa aunque relativamente desconocida. Para empezar a descubrir a este músico te propongo este concertante de la ópera La Capricciosa Correta y sobre El árbol de Diana, esta selección de un Aria y de la Obertura:

fantasías sobre carmen

La Fantasía es una forma musical que se define básicamente por no respetar los corsés clásicos (la forma, la progresión armónica...). Sobre la conocida ópera Carmen de Bizet existen dos fantasías en las que sus compositores dejan volar su imaginación tomando como punto de partida los temas de esta ópera (entre ellos la Habanera). Son la Fantasía sobre Carmen para piano de F. Busoni, la Fantasía Carmen de P. Sarasate para violín y orquesta y la Fantasía sobre La flauta mágica de Sarasate también. No sé cuál te gustará más. Para seguir fantaseando puedes escuchar la Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis de Vaugham Williams

cifrado mata-hari


En algunos idiomas la escala musical en lugar de ser do, re, mi, fa, etc., se sirve de las letras del alfabeto: empezando por la nota la, que sería A, B sería si, C do o D fa. Dimitri Schostakovich escondió su nombre en muchas de sus partituras utilizando un motivo melódico con sus iniciales. Así, DSCH (D de Dimitri y el comienzo de su apellido) constituían una melodía formada por las notas re, mi bemol (en realidad Es), do y si. Una de las obras lo contiene es el Cuarteto de Cuerda nº 8. Otro motivo del propio nombre de un compositor es el de BACH:"la secuencia se denomina BACH porque, siguiendo la notación clásica alemana, el Si bemol se representa por la letra B, La es una A, Do se corresponde con la C y Si con la H; por lo que al componerlo resulta dicho nombre." Otros compositores para rendirle homenaje también lo han usado, como ejemplo este Vals-Improvisación sobre el nombre BACH de Poulenc. Además, hay una obra de Ravel, Berceuse sobre el nombre de Gabriel Fauré que compone sobre las letras del nombre completo. ¿Cómo? Intenta descubrirlo aquí. ¿Sabes cómo lo llaman algunos a este modo de escribir letras con música? Cifrado Mata-Hari (porque esta hermosa espía lo utilizó para mandar mensajes secretos). Compón tu nombre con el cifrado.

biopic sobre bach

Mi nombre es Bach cuenta parte de la biografía del más grande de los compositores barrocos (de hecho su fecha de muerte, 1750, se propone como fecha del fin de este periodo): Johann Sebastian Bach. El comienzo es dramático, ya que un médico le dice que va a quedarse ciego. La película giraen torno a la relación de la familia Bach con Federico de Prusia. Otro modo de aprender acerca de su vida es leer la Pequeña crónica de Ana Magdalena Bach (escrita por su segunda mujer). Aprovecho para contarte que uno de los músicos más especiales que diera la Historia de la música es su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, gracias al cual fue posible el paso del Barroco al Clasicismo.



música de mesa

La "música de mesa" está pensada para acompañar los banquetes, siendo muy conocida la que compusiera el barroco G. P. Telemann. De postre te recomiendo la famosa cantata de Bach denominada Cantata del café, que cuenta cómo un padre prohíbe a su hija beber café. Ella, pese a estar amenazada por todo tipo de castigos si no se desengancha de esta bebida, sigue con su adicción. El padre le prohibirá casarse, entonces, la hija dejará el café pero decidirá buscar un marido que cumpla la condición de dejarla tomar todo lo que quiera. Una ópera que trata de un hombre que ha estado demasiadas horas sentado a la mesa, Falstaff (de Verdi).

bach y prokofiev edulcorados

         
El popular Aria de la Suite Orquestal en Re menor de J. S. Bach, en la versión de Sweetbox y en la "de verdad" interpretada por la Orquesta Barroca de Amsterdam (fíjate, el director es el clavecinista y dirige sentado). También el cantante Sting le echó una buena dosis de azúcar a uno de los temas de  la obra orquestal El teniente Kijé (Romance) de S. Prokofiev, que nació como música incidental para una película homónima: El teniente Kijé. ¿Versiones de clásicos alla hip hop?: Vivaldi.

chopin y sand

Chopin fue uno de los compositores románticos más importantes y un gran pianista. Se enamoró de la escritora George Sand (su seudónimo, ya que era una mujer), quien escandalizó a su época por conductas sexuales demasiado modernas. En esta película se cuenta su historia de amor pero también el contexto histórico en que se desarrolló parte de su música: el levantamiento de Polonia frente a los rusos y la búsqueda de una identidad nacional (como muestran sus Polonesas). Puedes ver aquí el comienzo de Chopin. Deseando amar:





doble y triple conciertos


El concierto es una forma musical interpretada por una orquesta y un solista. Hay conciertos para piano, para clarinete, para violín... y suelen ser para un único instrumento. Sin embargo, existen casos no tan habituales como los conciertos dobles y triples (en los que los solistas son dos o tres respectivamente). La Sinfonía concertante de Mozart es un primer ejemplo de algo similar, aunque son muy conocidos el Doble concierto de Brahms y el Triple de Beethoven. En los enlaces los tienes todos seguidos. El vídeo es del de Mozart (el segundo movimiento). ¿Qué instrumentos son los solistas en cada caso?

el clave de soler

El Padre Antonio Soler hizo de sus composiciones para clave durante el siglo XVIII uno de los primeros ejemplos en los que la música suena española. Uno de sus trucos es introducir ritmos de danzas españolas, como por ejemplo el Fandango. Aquí podrás oír su Sonata nº 84 en Re Mayor bailada con castañuelas: 

la pavana

La Pavana es una danza del Renacimiento muy fácil de bailar. Puedes aprender sus pasos aquí (con la música de Arbeau) y luego intentar bailar la famosísima de Fauré. El último vídeo te enseñará otra danza renacentista, el Branle (la Gallarda, que solía acompañar a la Pavana es un poco más difícil).





the music animation machine

Una de las formas mejores para entender una partitura nos la brinda esta máquina de representar los sonidos y sus texturas (lo que se denomina "musicograma"). Los ejemplos seleccionados son de Bach y magníficos para entender qué es eso de la textura contrapuntística y su "horizontalidad": la Tocata y Fuga en re menor para órgano, la Pequeña Fuga en sol menor (para piano) y el Concierto para dos violines (primer movimiento):

 


john cage: ruido, silencio y azar

John Cage se inspiró e inspiró a muchos de los mejores artistas del siglo XX. Conocido por sus experimentos acústicos (es famosa su obra 4' 33'' en la que los intérpretes se pasan ese tiempo ¡sin tocar!), su música es caracterizada como aleatoria, es decir, que usa el azar en la composición y en la interpretación. Te propongo ver el homenaje que le hiciera Nam june pike, uno de los grandes del vídeo-arte,  y un documento con imágenes de M. Duchamp (el que metió en los museos un orinal ) con música para piano preparado (es decir, un piano al que se le ha metido de todo entre las cuerdas para modificar su sonido: tornillos, gomas, telas...) de Cage:


la trucha

F. Schubert se fue a las afueras de Viena a disfrutar de unos días de descanso y su anfitrión le pidió que escribiera algo sobre la melodía que había utilizado en un Lied, el llamado La trucha. Este Lied se llama así porque la letra va de una trucha que nada feliz porque lo hace en aguas claras (lo que le permite ver que el pescador la quiere pescar) hasta que éste enturbia el agua, la trucha se hace un lío y pica el anzuelo: "a río revuelto, ganancia de pescadores". Con este tema escribió uno de los movimientos del Quinteto La trucha, en forma de Tema y variaciones. Aquí lo tienes interpretado por unos jovencísimos tañedores que llegaron a ser grandes solistas:

allegro non troppo

Bruno Bozzetto creó una especie de Fantasía como la de Disney (dibujos animados con música clásica) llamada Allegro non troppo. Y no tiene nada que envidiarle a aquélla. Te propongo la Danza eslava nº 7 de Dvorák:



las estaciones

Las cuatro estaciones han inspirado muchas obras musicales. Además de las requeteconocidas Cuatro estaciones de A. Vivaldi, son muy bonitas las que hiciera J. Haydn. La estación que más juego ha dado es la primavera: hay una Sonata Primavera de Beethoven para violín y piano, un Lied de Schubert En primavera o la Consagración de la primavera de Stravinsky. Aquí tienes las estaciones de un insuperable animador ruso, Yuri Norstein, con música de Tchaikovsky:

¿quién es xenakis?

El compositor del siglo XX Iannis Xenakis creó obras sorprendentes. De las más interesantes son Nomos Alpha, para violoncello solo, y Mikka, para violín solo, en las que experimenta con todo tipo de sonidos arrancados a la cuerda frotada: pizzicato, glissando, armónicos, sautillé, sul ponticello, sul tasto... Otra de sus obras emblemáticas es Pleiades para percusión con un "movimiento" llamado Metaux. Los primeros minutos de un documental sobre su obra (una clásica heavy metal):

ruido rosa

¿Sabías que existen distintos tipos de ruido? Hay ruido blanco o ruido rosa (y son bien diferentes). Si quieres sonidos para hacer algo te recomiendo el banco creado por el Ministerio de Educación (Banco de imágenes y sonidos). En él podrás encontrar risas, gritos, el vaciado de una cisterna, el mugido de una vaca... En defensa del color y contra una política en blanco y negro y desafinada estos geniales cortos de animación de Raoul Servais. El segundo "La falsa nota" va de un peculiar músico.




temas rusos


Los compositores rusos usaron melodías que cantaba la gente normal para darle un aire popular a su música. Una de ellas fue utilizada por tres famosos músicos: en la escena de la Coronación de la ópera Boris Godunov de Mussorski, en uno de los cuartetos de Beethoven llamados Rasumovsky (en honor a un diplomático ruso al que se los dedicó) y en la Primera Sinfonía de Tchaikovsky en su primer movimiento.

el quijote de strauss

Richard Strauss hizo un poema sinfónico (una obra para orquesta que cuenta una historia) basado en El quijote de Cervantes. Incluye un retrato musical de Sancho Panza, la aventura de los molinos de viento, la batalla con las ovejas, el encuentro con la falsa Dulcinea y la muerte de Don Quijote. La Filarmónica de Berlín lo interpreta con M. Rostropovich, al cello, en el papel de Don Quijote:

dos gatos, una muñeca y una borracha

A menudo se piensa que la música clásica es tan seria que no puede lograr que nos riamos. Si miras estos tres vídeos descubrirás que no es así. Se trata de el Duetto de los gatos de G. Rossini cantado por la Caballé y ¡Concha Velasco!, de una muñeca que canta La canción de Olimpya de Offenbach y de una borracha de La perichole de Offenbach. Los dos primeros ejemplos entrarían dentro de la categoría kitsch también...



noches de sol

La película Noches de sol está interpretada por el gran bailarín Baryshnikov y posee números de ballet impactantes. Te propongo esta selección:



coco chanel e igor stravinsky

Película sobre la aventura entre la gran diseñadora Coco Chanel y el compositor Igor Stravinsky. Amor bajo el hilo musical de la Consagración de la Primavera en este tráiler:

web de la matraca



El curso de iniciación a la música clásica de La matraca, que se celebra en la asociación cultural con más tirón de Malasaña, La Tirana Malas Artes, ha diseñado una web con sus contenidos más importantes. No te los pierdas: hay humor, guerra, nación y poesía.

danzón

Otra vez la orquesta Simón Bolívar nos demuestra lo grande que es el océano y lo que separa a una Filarmónica de Viena de esta orquesta "social" nacida en Venezuela con el Danzón nº 2 del mejicano Arturo Márquez:

el maestro invita a un concierto


Hemos hablado ya en otras ocasiones de los conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein, donde el compositor de West Side Story explicaba distintos conceptos de la musica con el apoyo de la orquesta filarmónica de Nueva York. La editorial Siruela publicó el texto con unas hermosísimas ilustraciones de María Pascual. Estos son todos los que he podido encontrar:

el buey mudo

Santo Tomás de Aquino, el teólogo y fundador del tomismo, una doctrina que en palabras de Chesterton "empieza por algo sólido como el sabor de una manzana y después deduce la vida divina para el intelecto", escribió varios himnos para la misa del Corpus Christi. Uno de ellos se ha hecho muy famoso, el Panis Angelicus, por la música que le puso César Franck.  De este autor te propongo escuchar la Sonata para violín y piano y el Quinteto con piano.

libretos míticos

En clase hemos contado cuatro mitos que fueron los argumentos de las primeras óperas de la historia, los que cuentan las aventuras de las parejas Dafne y Apolo, Ariadna y Teseo, Orfeo y Eurídice y Dido y Eneas. Aquí te espera el Lamento de Ariadna compuesto por Monteverdi que canta el momento en que Ariadna se ve plantada por Teseo en la isla de Naxos tras haber ayudado a éste a vencer al Minotauro en el laberinto de Creta. La ópera Orfeo de Claudio Monteverdi fue la primera de una larga lista que estarán basadas en el mito de este músico que tocaba la lira y con ella amansaba a las fieras (y a las olas del mar) y que incluso llegó al mundo subterráneo de los muertos a rescatar a su Eurídice con el poder que le daba sobre las almas de los seres que le cerraban el paso. De Dafne y Apolo, mito en el que Dafne se convierte en laurel para escapar de un Apolo que la acosa, te propongo escuchar un fragmento de la ópera de Haendel. Por último,  el vídeo de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (empieza por el último, que se correponde con el momento en que la reina de Cartago Dido se da muerte achicharrada por el dolor insoportable de haber sido abandonada por Eneas, que tenía mucha prisa por fundar Roma y la había abandonado) Te recuerdo también que en la entrada de nuestro blog El genio del frío, dedicada a Purcell, tienes un bellísimo resumen de la ópera con piscina incluida.


piazzolla y el tango

Astor Piazzolla  condujo al tango argentino a las salas de conciertos y lo hizo con obras como este Estudio para violín solo. Mi música favorita de este compositor (que escucho desde hace ya décadas y que tengo en cinta carpetovetónica) es el homenaje que le hiciera el violinista Didon Kremer, que podemos escuchar, otra vez, gracias a Spotify. Un simpático tango lo canta el genial Tom Waits. Y aquí te dejo con Béjart el coréografo con una pieza tanguera La cumparsita en una lectura con bastante sorna, militar y erótica: